中外设计史复习资料2.doc

1、一、名词解释题1 失蜡法：是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。做法是，用蜂蜡做成铸件的模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。再往内浇灌溶液，便铸成器物。以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透，有镂空的效果。2青花：属于釉下彩。是在白色瓷器上绘有青色花纹的一种瓷器。青花的原料是一种钴盐类金属元素，呈色性很强，鲜明而稳定。元后期达到成熟，其烧造工艺比同属釉下彩的釉里红相对容易控制。3鎏金：是将金和水银合成金汞齐，涂在铜器表面，然后加热使水银蒸发，金就附着在器面不脱。4考工记：中国第一部手工业专著，成书于春秋末年。对长期以来备件 经验进行了记录整理并

2、力图探究规律，科学概括。提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的观点，较为系统的总结了工艺设计的基本原则。5陶范：铸造青铜器的陶质模型。中国古代铸造青铜器大都用陶范一般由外范内范组成。内外范之间容受铜液。范上雕镂有纹饰或铭文。6长信宫灯：东汉时期出土的文物，其设计为一个坐着的宫女全神贯注的双手执一盏灯为主人照明。以铜制而成，外表通体鎏金。是汉代出土的唯一人形灯具。此煤设计精巧，全灯由头部、身躯、灯座、灯盘、灯罩等六个部件组成。烟尘可随宫女手臂通向内部。部件可以折缷清洗、重装。功能设计和造型设计兼顾。7吹灰法：是一种分离银铅的方法。银矿一般含银量很低，炼银的技术关键是如

3、何把银富集起来。由于铅和银完全互溶，而且熔点较低,所以古代炼银时加入铅,使银溶于铅中，实现银的富集；然后吹以空气，使铅氧化，入炉灰中，使银分离出来。8宣德炉：宣德炉是明代宣德年间开始的一种制炉工艺，用暹逻国（泰国）进贡的“风磨铜”，另外加金、银、锡、宝石等30多种原料，按照宫中秘藏的宋代宣和博古图和考古图，以及柴、汝、官、钧、哥、定各大名窑的器皿中款式典雅者设计而成。款式典雅精美，制作极其精良。9媒染：利用载体使对纤维没有亲和力的染料色素染上纤维的方法。这种载体称媒染剂。我国古代常用的媒染济有白矾（茜草染红）和涅（矿物染黑）等。10浸染：将被染物浸渍于含染料及所需助剂的染浴中，通过染浴循环或被

4、染物运动，使染料逐渐上染被染物的方法。11套染：用几种含不同色素的染料分先后两次进行浸染，从而染得由这几种色素调配而成的色彩。12堆朱杨张：元代雕漆名家杨茂、张成。他们的雕漆作品构图丰满、刀法圆润，风格浑厚，具有层次感和立体感。日人专卖漆器的商店以“堆朱杨张”为标号，堆朱即雕漆，杨张即杨茂、张成。13唐三彩：三彩陶器烧胎后涂以黄绿、褐、蓝、白等釉烧制而成，由于掌握了大量金属釉的特点，两次烧成，使其成为绚丽夺目、鲜艳多彩的艺术品。长安、洛阳为主要产地，多为明器。14斗彩：明中期的成化、弘治、正德时期，有“成化斗彩值万金”之说。“斗彩”以制瓷工艺方法取名。是将釉上五彩和釉下青花相结合，形成釉上、釉

5、下彩绘相互辉映的艺术效果。15 景泰蓝：我国特种工艺品之一，用紫铜做成器物的胎，把铜丝掐成各种花纹焊在铜胎上，填上去珐琅彩釉，然后烧成。明代景泰年间在北京开始大量制造，珐琅彩釉多用蓝色，所以叫景泰蓝。常识知识：1夏代文化的代表是二里头文化。2商周青铜器中最典型的纹饰是饕餮纹。3对于锦是一种彩色丝织物。经锦的经丝有显花的纹经和分隔纹经的夹经。到了唐武德二年(619)，出现了纬线起花的纬锦。唐以后，中国织锦以纬线显花为主。4标志我们工艺美术进行陶瓷时代是六朝。5中国最早的成系统的文字是甲骨文。6袍为夹衬的长上外套。深衣是上衣下裳合并连成一件衣服。汉服一般为右衽，胡服一般为左衽。裤褶是受到北方服饰影

6、响而产生的。7唐代“品色衣”凡三品以上官员一律用紫色。五品以上，绯为色。六品、七品为绿色。八品、九品为青色。8关于唐代政治上继承隋制，实行三省六部制。完善了科举制。茶文化成为一种雅文化流行于文人阶层。唐代文化的美学表现开放、热情，重意境，重法度。9对明代宣德年间青花瓷使用了国外进口的“苏麻离青”。明代中期有“成化斗彩值千金”之说。五彩瓷器可分“釉上五彩”和“青花五彩”两大类。明嘉靖、万历年间官窑多以青花五彩为主。10清代吉祥图案的艺术表现手法寓意、谐音、比拟、表号。11清代园林设计中香山、玉泉山、万寿山和静宜园、静明园、颐和园、畅春园、圆明园合称“三山五园”。清代出现了一些世代沿袭的建筑设计家

7、族。“样式雷”的设计图纸出现了透视原理、投影原理和图层原理。“山子张”以叠石著称。12丝织品纹样工艺有织、绣、编、染。13宋代设计文化著作的有李诫营造法式沈括梦溪笔谈聂崇义三礼图14属于明代文化追求人的情欲和人格独立、主张合宜巧美，“巧而得宜，精而合宜”、重视园林山水精神。15清代织造中心“江南三织造”是指南京、苏州、杭州。16清代的康熙、雍正、乾隆堪称陶瓷盛世。清代流行成套陶瓷，最典型的为攒盘。古彩、粉彩、珐琅彩代表了清代不同时期的瓷器成就。欧洲贵族专门到中国定制“徽章瓷”。唐代男子服饰以袍衫为主，袍下施一道横襕。盛唐以后女子流行穿大袖衫。披帛用于搭在双肩，盘绕于两臂。17.元代金银器设计家

8、的有朱碧山、谢君余、唐俊卿18.明代造船家沈棨有南船记。钉接榫合技术与水密隔舱术的发明。采用绘制“船样”图纸的程序。19顶戴花翎是清代官服的特色之一。补服主要的特点是以金、银等彩线绣成补子的不同图案，用于区别官位高低。清代男子不分长幼一年四季都要戴帽。清末江南女子多在肩部戴云肩。20.我国最早的关于工艺的专门著作考工记。21漆器的色彩也要符合礼制的规定。22佛教艺术东渐，在中国的早期佛教艺术中仍可见到“犍陀罗”艺术的影响。23.莫高窟：地处沙漠深处，现存从南北朝到元代的492个洞窟。保存着历代塑像2400余身，壁画约四万千平方米，成为我国最重要的一处石窟寺。莫高窟洞窟壁画、雕塑主要是北朝、唐、

9、隋、宋、西夏、元的作品。24.青花五彩：以釉下青花作为一种色彩而与釉上多种彩相结合的瓷器装饰技法。图案中的蓝色部分先以釉下青花描绘，上釉烧成后再用釉上彩料彩绘其它部分，最后入炉烘烧而 成。盛于明嘉靖、万历时，由成化斗彩发展而来。但又与成化斗彩有明显不同，即它并不以青花为主色，只把青花作为组成整个画面的一种色彩而与红、黄、绿等色 处于同等地位。25：釉上五彩：将彩绘画于已烧成的白釉瓷器上，然后经过800C的炉火烧制而成。26：吉祥图案是明清以来最为流行的一类图案。“图必有意，意必吉祥”。二、看图题1.圭2.琬圭3.琰圭4.璋5.璧6.琮7.璇玑8.玦9.璜各事物的文化内含：1.圭：礼见别、大小规

10、格严格规定。2.琬圭：象德。3琰圭：用于征伐。4.璋：祭山川。5.璧：礼天。6.琮：礼地7.璇玑：从天文仪器演变而来，用处不明。8.玦：佩玦明智、正明之意。用以赠人表示决绝9.璜：原用来祭祀北方之神玄武，后演变成装饰玉。1. 日2月3星辰4山5龙6华虫7宗彝8藻9火10. 粉米11. 黼12. 黻各事物的文化内含：1日、月、星辰取其照临，星辰多以北斗七星表示。2山，作山形，取其镇，取其人所仰，也具有能兴雷雨的意义。3龙，取其变。4华虫，作雉形，亦即华丽的鸟，取其文。5宗彝，昂鼻岐尾，是一种智兽。6藻，即水草，取其洁。7火，作火字形，取其明。8粉米，作谷粒形，取其养。9黼为斧形，刃白身黑，取其断

11、。10黻为两己相背，黑青相次，有背恶向善之意，也有君臣离合之意。1觚2爵3壶4钟5铖6夔纹7长信宫灯8马踏飞燕9深衣各事物的文化内含：1. 觚:古代盛行于商代和西周的一种酒器。2. 爵: 古代饮酒的器皿。持爵比持觚地位要高。3. 壶：商周时代一种盛酒器皿。4. 钟：商周时期一种青铜乐器。5. 铖：原属兵器类，后又为仪仗饰品及明堂礼乐舞蹈之用。6夔纹：青铜器上的装饰纹样之一，盛行于商和西周前期。常施于簋、卣、觚、彝和尊等器皿的足、口的边上和腰部作装饰。7. 长信宫灯：东汉集设计与工艺完善结合的一件铜器制作品。8. 马踏飞燕：汉代文化追求动感流畅，马踏飞燕的造型最能体现这一特点。9.深衣：上衣下裳

12、分裁合缝。汉代通行服饰，男女皆可穿着。三、简答题1春秋时期青铜器的特点。为青铜器艺术的第二峰。不再是一种神秘的礼器，而走向了“钟鸣鼎食”的世俗化设计。成为了贵族自己身份高中、卓尔不凡的个性标志。这一时期的设计的特点是自由多变，开放张扬，复杂细腻，丰富多彩，实用性强。纹样上由蟠螭纹取代了神秘狰狞的兽面纹。铭文变体，鸟书取代庄严整饬的金文。错金技术、线刻、镶嵌、采用失蜡法的镂空技术使青铜器变得五彩绚丽。2孔子思想对于设计文化的影响。孔子思想强调礼制。推崇周代的礼制文化。“郁郁乎文哉，吾从同”。同时强调艺术的教育功能。“以善为美”。对于艺术形式强调“中庸”与“文质彬彬”，强调内容与形式的有机统一。儒

13、家思想衍出强调社会功能、政治功用和人性价植的设计哲学。3明代家具的特点。材料美。充分显示其材料的纹理与本色。结构美。不用钉，不用胶，应用不同的榫卯结构。工艺美。做工讲究，榫卯准确。百年不松动，打磨平整。意匠美。“巧而得宜，精而合宜。” “明代”家具艺术风格可以用“简、厚、精、雅”来概括。4老庄思想对于中国美学的影响。老子“大音希声，大象无形。”形成中国艺术精神的“计白当黑”的表现。老子“有”“無”的对立观，形成中国绘画艺术中“黑白”“虚实”的独特表现。庄子“游艺于道”是中国艺术精神的“与道同一”的最高表现。庄子“逍遥游”体现中国艺术精神中“天人同一”的审美理想。老、庄思想成为中国艺术精神的核心

14、表现。5魏晋设计文化中外来文化的表现。瓷器上佛像、飞天、忍冬纹和莲瓣纹等新的题材和造型。几何化、样式化的纹样，出现了来自中亚、西亚的纹样设计风格。缚裤是一种借鉴了北方服饰而形成的。女子也穿左衽服饰，为西域服饰特点。绘画技法中的“凹凸法”对于中国绘画的影响。佛教造像受到印度“犍陀罗”风格的影响。6明代造船业的工艺设计特点。钉接榫合技术，保证连接牢固。水密隔舱把船体分割成互不相通的一个个船舱，这是我国的发明。既保证船部分漏水而不沉，提高船舶的抗沉性和安全。也可用来控制船吃水深度。采用绘制“船样”即设计图纸后造船的程序。对于造船设计的发明完善，创意革新具有推动作用。7陶与瓷的区别。一是原料不同，陶器

15、用陶土，瓷器用瓷土。二是烧窑火候温度不同，陶器较低，约800c左右，瓷器较高，约1200 c左右。三是物理特性不同，陶器质地松脆，有微孔，瓷器质地致密、坚实、不漏水，敲击有金属声。最早的瓷器为青瓷。8考工记的设计思想。中国第一部手工业专著，成书于春秋末年。对长期以来备件 经验进行了记录整理并力图探究规律，科学概括。提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的观点，较为系统的总结了工艺设计的基本原则。9宋代的设计文化特点。重视文治，加强封建礼教和提倡科举，使宋代经济文化达到中国历史上最高度繁荣。宋代的主流文化就是士人文化。士人文化置根于释道儒，关注“天道自然”，善以自然法则

16、来解释社会人事。开创“理学”或称“道学”。“格物致知”成为文人人生的目的意义。从而形成宋代设计文化中的核心品质：道法自然。四、论述题1宋代陶瓷概况。宋代陶瓷器精良，南北方众多名窑，各展异彩。北方地区： 定窑：河北曲阳，官窑，白瓷、“定器有芒”。汝窑：河南临汝。青瓷窑。多素器，葱绿色。官窑：北方青瓷窑。粉青，紫口铁足，蟹爪纹开片。哥窑、弟窑：哥窑釉面开片，有如金丝铁线。弟窑无纹，粉青。钧窑：河南禹县，青瓷系统，色釉乳浊，窑变“夕阳紫翠忽成岚”。 耀州窑：陕西同官。青瓷，刻、剔、印、镂空花。磁州窑：民间特色窑系。河北彭城一带。黑白花装饰。笔力豪放简练。南方地区：景德镇窑：江西景德镇，影青为其代表。

17、龙泉窑：浙江龙泉一带。粉青青瓷，釉色苍翠，堆贴、浮雕装饰。建窑：福建建瓯一带。盏为其特色，兔豪、油滴、天目釉。吉州窑：江西吉安。南方民间窑系。木叶、剪纸入釉，玳瑁斑。宋瓷设计器形秀美玲珑，装饰清新典雅，注意质地的精美，釉色的美，具有深邃、高逸、沉静、相互的审美品格。2明代园林艺术的特点。中国园林与西方园林形成迥然不同的体系，中国人借园林疏远世俗，亲近自然，文友雅集，造园从来都为文人最热衷。（1）明代出现了许多园林艺术的理论总结。有素园石谱、园冶、长物志等专著。计成撰园冶，开辟了“千古未闻见者”的园林学。郑元勋在园冶的题词中也大胆地说“今日之国能，即他日之规矩，安知不与考工记并为脍炙乎！”园冶全

18、书分三卷，第一卷为兴造论园说，第二卷为栏杆第三卷为门窗墙垣铺地掇山造石借景六篇。准确的道出了中国园林的特点。李渔有闲情偶寄，有第四卷居室部是建筑和造园理论，分为房舍、窗栏、墙壁、联匾、山石等五节，其中有不少精辟之论。“房舍”节，开宗明义，建房要适宜，既要符合主人的身份、用途，又要与环境相协调。 “窗栏”节，着重强调制体宜坚、取景在借。 “墙壁”节，透出主人的精神，雅素得宜。“山石”节，写意山水的主要手段。极力赞扬园林中的叠山：“以一卷代石，一勺代水，所谓无聊之极思也。然能变城市为山森，招飞来峰使居平地，自是神仙妙术，另是一种学问，别是一番智巧。” （2）明代造林风盛，仅苏州园林就有270余处，

19、也最能代表其明代的园林精神。童隽造园认为园有三境界。第一，疏密得当，第二，曲折尽致，第三，眼前有景。以此来说明苏州拙政园的园林特点。3清代陶瓷概况。清代前、中期陶瓷生产又达到一个高峰。外销瓷器局面繁盛。康熙、雍正、乾隆三朝堪称盛世。陶瓷生产的工艺技术与产量都达到历史高峰。（一） 陶瓷造型设计总的来说，模仿多于创新。表现在：1.模仿历代瓷器的造型，特别是明代已有的工艺和品种。2.模仿古代铜器的造型。3.模仿古代不同材料、不同工艺器物的造型。除模仿之外，为迎合时代审美趣味，瓷器造型由于工艺的进步、中外交流方面的因素，还有一定的创新。表现之一为探索系列化的设计。如攒盘。表现之二是出现了一些瓷器新品种

20、，如鼻烟壶。 清朝不同时期设计风格不同。康熙时浑厚古拙，雍正时轻巧俊秀，典雅精致；而乾隆时期继承二朝风气，产生不少秀丽精巧作品，后期多制作不实用的赏玩瓷器，被称“浑厚不及康熙，秀美不如雍正。”此时，陶器设计也是成绩突出，出现了一批设计名家：如康熙朝陈鸣远，嘉庆朝杨彭年，杨凤年，道光朝邵大亭。其中，杨彭年、杨凤年制作，陈曼生设计的“曼生壶”在当时最爱赞誉。 “曼生壶”体现了设计与工艺的完美结合。（二） 陶瓷的装饰设计清代装饰设计上的突出特点是：彩绘技术发达，陶瓷器的纹样在传统的基础上受到西方的影响。从传统工艺来看，除了青花、釉里红等釉下彩之外，可以分为釉上彩和釉上釉下混合两大类。纹样方面，除传统

21、吉祥寓意的纹饰，外销瓷其题材充满西洋情趣，当时欧洲贵族甚至王室专门到中国定制绘有家族族徽的“徽章瓷”，以及多取自希腊、罗马神话和圣经宗教故事题材人物画瓷。4唐代的美学思想。唐朝是中国最强大的时期。倚重科举并重诗赋、强调人才素质的，是唐代繁荣鼎盛的核心因素。唐代的美学思想可以说就是唐诗的美学：一“诗言志”。充分表现主体积极有为，开放胸怀、朝气莛的性格和精神，使唐朝的艺术具有雄浑、豪放、劲健、沉着、自然、超逸的精神。二“意境”。是唐朝艺术的表现中心。意境是一种情景交融，虚实互生的精神体验。三法度。唐朝尚法度。歌诗和书法艺术强调法度精神的意境表现。四诗化的文化，使设计艺术发生了某种质的飞跃，待客折设计与其他艺术一样追求意境的表现，营造诗意的境界，从而大大提升了设计艺术的境界和价值。