浅谈民族器乐学习在中小学音乐素质教育中的重要性.doc

1、1003014119学号学校代码10722密级 公开分类号本科毕业论文（ 设计）题 目浅谈民族器乐学习在中小学音乐素质教育中的重要性The importance of learning in primary and secondary national instrumental music On Quality Education潘颖作者姓名音乐学专业名称艺术类学科门类二一四年五月宋倩雯成绩评定提交论文日期指导教师 摘 要中国是一个有着上下五千年悠久历史的东方文明古国。在这条历史长河中，从距今六千七百多年的石器时代的骨哨到先秦时期的曾侯乙编钟再到唐朝的弹拨乐器。在这个多民族的国家中民族器乐丰富

2、多彩创造出不同的民族文化，民族器乐更成为不同民族文化的重要组成部分。这些不同时代的不同民族的器乐都是先辈们给我们留下的宝贵财富。将优秀的民族器乐文化引入到中小学音乐课堂中来，不仅开拓了音乐视野，增强孩子们的表现能力，更是对中国民族器乐的的传承和发展，让同学们了解中国民族器乐，通过学习陶冶情操净化心灵。关键词：教育；民族器乐；音乐素质AbstractChina is a country with a long history of five thousand years of ancient civilization. In this history, dating back six thous

3、and seven hundred years from the Stone Age to the bone whistle Bianzhong Qin Dynasty Tang then plucked instruments. In this multi-ethnic country rich in folk music to create a different culture, folk music became an important part of different ethnic cultures. These different times of different nati

4、onalities were instrumental ancestors left us a valuable asset. The excellent national culture is introduced into the primary and secondary instrumental music classes in the past, not only opened up the musical horizons, enhance childrens performance capabilities, it is instrumental to Chinas nation

5、al heritage and development, so that students understand the Chinese nation instrumental music, by learning purification of the mind and character cultivation. Keywords: Education; folk music; musical quality9目 录摘 要IAbstractII前言1一、民族器乐发展的现状分析1（一） 民族器乐历史简述1（二）民族器乐的音乐特点：21.演奏形式22.创作题材33.曲式结构3二、民族器乐学习在

6、中小学音乐素质教育中的重要性4（一） 器乐教学能激发学生学习器乐的兴趣4（二） 器乐教学中培养学生们的自信心5（三） 器乐教学能提高学生的综合素质5三、民族器乐在音乐素质教育中发展方向6（一） 民族器乐在音乐素质教育中已经发展的方向6（二） 民族器乐在音乐素质以后发展的方向7参考文献8谢 辞9咸阳师范学院2014届本科 毕业论文（设计）浅谈民族器乐学习在中小学音乐素质教育中重要性前言中国是一个有着上下五千年悠久历史的东方文明古国。在这条历史长河中，从距今六千七百多年的石器时代的骨哨到先秦时期的曾侯乙编钟再到唐朝的弹拨乐器。在这个多民族的国家中民族器乐丰富多彩创造出不同的民族文化，民族器乐更成为

7、不同民族文化的重要组成部分。这些不同时代的不同民族的器乐都是先辈们给我们留下的宝贵财富。将优秀的民族器乐文化引入到中小学音乐课堂中来，不仅开拓了音乐视野，增强孩子们的表现能力，更是对中国民族器乐的的传承和发展，让同学们了解中国民族器乐，通过学习陶冶情操净化心灵。一、民族器乐发展的现状分析（一） 民族器乐历史简述我国的民族器乐在经历了漫长的发展，拥有着悠久的历史文化色彩。不仅创造出富有地方特色的的乐器还吸收外来的乐器形成具有特色的器乐文化。早期的乐器是由人们生产劳动时所使用的生产工具慢慢发展演变的。最初他们是利用手中的生产工具石块、土块、兽皮等作为表达自己思想感情的敲打乐器。在打到食物和狩猎之后

8、，会用这些敲打乐器集体歌舞伴唱表示祝贺。据发掘的的甲骨文记载当时已有鼓、铃、管、磬、钟等乐器。乐器从不定性到定型，从无固定音高到有固定音高，从单一乐器到旋律乐器，从打击乐到吹管乐器，单一发展到多样。齐易.中国民族民间音乐【M】.河北：河北大学出版社，2013:301奴隶时代随着生产工具不断的出现乐器有了很大的发展，乐器的制作更加精良，规模较大，生产技术走向专业化。打击乐的构成已经变复杂了，有三个一组的编钟和编磬，和复杂的吹管乐器笙芋等。周代打击乐已经出现七十多种，这种乐器按材料的不同分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类也叫“八音”。 王耀华 陈新凤 黄少枚.中国民族民间音乐【M】.福建：福建

9、教育出版社，2006：273“八音”乐器沿用了近三千年之久。这说明当时的艺术水平已经达到一个高度。春秋战国时期我国音乐文化发展到相当高的水平。竹笛和筝就是这个时代的代表性新乐器。屈原的学生宋玉的笛赋描写到了南方的笛子和现在已经非常相像了。春秋战国时，各个诸侯国音乐广为交流民间活动也很普遍。秦汉隋唐时期，民族文化交流日益增多，人民的思想日益开放，促进了器乐的发展。汉朝时期器乐伴奏者舞蹈这样舞蹈规模也扩大复杂起来，汉以后, 我国与中亚、西亚各国建立联系国内外个民族与地区间的音乐文化交流十分频繁,吸收了不少外来的乐器入主中原。从西北边境民族吸收和改造的“鼓吹乐”汉魏时期的“相对歌”对器乐的发展和独立

10、起到推动作用，唐代，有许多技艺高超的演奏家也来到当时的首都长安。各个民族的音乐文化在长安绽放。宋代时期宫廷音乐没有唐代的突出，但是民间器乐发展却特别旺盛，随着民间风俗的发展，拉弦乐器在当时城市中很流行，产生了具有故事情节的戏曲加上器乐的合奏形式上也得到发展。与此同时戏曲乐队的发展同样影响着乐器的编制，在宋朝拉弦乐器有着长足的发展。由此,民族器乐更加丰富和完整。在明清时期各种演奏形式的器乐遍布全国,种类多样,随着说唱音乐和戏曲音乐的进一步发展,又产生了又一批新的弦乐器,如板胡、京胡等,弦乐器得到更大的发展。王耀华 陈新凤 黄少枚.中国民族民间音乐【M】.福建：福建教育出版社，2006：274在这

11、一时期又有了更加充足的音乐交流，有波斯传入的乐器唢呐、扬琴，而我国乐器笙也是由“丝绸之路”传入波斯，对欧洲的音乐有了不小的影响。近代民间音乐有较大发展的有广东音乐、北方吹歌、江南丝竹。其中广东音乐出现了许多名家名作。由于战乱的影响有些古乐器逐渐失传，但在民间去保留着丰富的民族乐器得到继承发展。并且，对近代民间音乐做出贡献的还有一些民间的音乐艺人，其中华彦钧尤为突出，他的二胡作品二泉映月、听松琵琶作品大浪淘沙昭君出塞等具有很搞艺术成就。“五四”运动以后刘天华在民间乐器改进创作方面做出巨大的贡献，逐步走上了专业化道路。随着西洋乐器传入中国，民族乐器和西洋乐器的结合，使我们在音乐道路上不懈的探索将民

12、族音乐乐器的水平提升到了一个新的高度。,许多的民间乐器自此走上了广大的舞台。王文俐 李诗原.中国民族器乐的历史形态【M】.北京：中国社会科学出版社2012:186（二）民族器乐的音乐特点：1.演奏形式民族器乐的的演奏形式并不是单一不变的，方式多样。常见的演奏形式有独奏，齐奏，重奏，合奏这四种演奏方式，独奏是一个人一件乐器有时是一个人演奏有时还会有一个人的伴奏或者一个乐团的伴奏，例如扬琴、二胡。齐奏分为两个、两个以上演奏者按同种乐器演奏或不同种乐器演奏的同度或八度乐曲，例如笛子的齐奏、二胡的齐奏。重奏是由多个声部演奏的乐器但每个声部只有一个人的演奏形式。合奏是演奏同一乐曲时按照乐器的种类不同分为

13、不同组，每个组有每个的声部来进行演奏，例如吹打乐的合奏辽南鼓吹、山东鼓乐。2.创作题材民族器乐的题材广泛内容广泛多样，展现了劳动人民多姿多彩的生活。我们国家的民族器乐大部分是有标题的，但是这些标题有的和乐曲有关系，有的则无太大的关系。而标题性器乐曲，标题就与题材有着直接的关系，概括性比较强，用简单、凝练的文字表现某个人物，某件事情，某个意境，从标题中我们就可以看出作者想表现的内容，产生联想与想象，如琵琶曲十面埋伏华彦钧的二泉映月。与之相反的非标题性器乐，部分乐曲是按乐曲的结构特征命名的梅花三弄中“三弄”就是同一段主题反复出现在三次；还有的器乐标题以配器、奏法的特点命名如工尺上这些标题与内容没有

14、联系的，实际就属于无标题乐曲。乐曲的标题还会有其他一些情况如标题被换琵琶曲夕阳箫鼓改变成丝竹乐的合奏就变为春江花月夜但是乐曲的题目更换，刘正维.民族民间音乐概论【M】.重庆;西南师范大学出版社，2005:170如果更换的好有的可以让我们加深对乐曲的理解，如果更换不好就会曲解作者想要表达的意思。在传统乐曲中还有一种叫“集曲”就是将曲名相结合如柳青娘与三醉集合为广东曲柳娘三醉。刘正维.民族民间音乐概论【M】.重庆;西南师范大学出版社，2005:1943.曲式结构民族器乐曲旳曲式是多样的有特点分二段体、三段体与多段体为一组，他们都是有相同或不同的音乐材料展开来的，表现音乐不同的主题，为了表现曲子的完

15、整性每个主题也是相互联系的；变奏曲式是在原有基础曲调的基础上进行“加花”“装饰”著名的曲式阳关三叠就是主题多次反复的运用；循环体曲式：一首乐曲中两首曲牌(或曲调)不断反复的循环出现，或一首曲牌(或曲调)反复出现两次以上，其间插入新的部分，都是循环体。联曲体(套曲)体曲式两首以上完整独立的曲子联缀而成的乐曲结构形式是联曲体。王文俐 李诗原.中国民族器乐的历史形态【M】.北京：中国社会科学出版社2012:47联曲体乐曲在速度上常采用“慢-中快”或“散-慢-中-快-散”的原则来布局。如塞上曲民族器乐曲在速度上常遵循的原则是“散漫中快散”或“慢中快”速度的变化原则。在和声方面在江南丝竹乐和北方弦乐每个

16、声部运用加花或简化的方式形成和声特色。节拍方面常用24、44拍，乐曲的尾部常用自由散板节拍，为了对比强弱会将许多拍子混合运用。有时在很缓慢速度的片段中用84 拍。在维吾尔民族器乐还会见到混合牌子74、54。二、民族器乐学习在中小学音乐素质教育中的重要性在几千年的历史长河中，我国各族人民通过劳动实践创造了丰富多彩的民族文化。作为民族文化的组成部分民族乐器有着重要的作用，它具有鲜明的地域性和民族性，我国是一个多民族的国家，每个民族都有代表本土特色的乐器，例如新疆的冬不拉，云南的葫芦丝等都是很能表现当地风土人情的乐器，它们都是我国古老文化的一颗璀璨明珠。通过对民族器乐的学习，让学生了解民族文化，学习

17、民族文化，热爱民族文化。不仅是对中国民族器乐的传承和发展更让同学了解中国民族器乐的博大精深，增强民族意识和爱国主义情操。（一） 器乐教学能激发学生学习器乐的兴趣器乐声音的特殊性来激发学生的兴趣。兴趣是孩子学习道路上的导师，并且兴趣可以引导孩子有效的学习。打击乐以强有力的节奏感、手上丰富动作表现乐曲；弦乐以优美动听多层次的表现乐曲；吹奏乐器以管内气流的震动极具个性化的声音丰富的演奏技巧打动人们。音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉”。陈燕妮发展孩子的音乐能力中国教育学刊2005琵琶，“民乐之王”古老的弹拨乐器，音色柔和优美，初中音乐鉴赏课十面埋伏

18、就是琵琶武曲中峰顶之作。第一部分作者利用琵琶铿锵有力的节奏模仿扣人心弦的战鼓声，激昂高亢的长音描绘出战场特有的号角声。第二部分节奏紧蹙，音乐多变演奏上运用许多指法例如弹、扫、轮、滚，描写激烈的厮杀、拼搏，惊天动地。第三段的乌江自刎旋律低沉悲壮塑造了项羽慷慨悲歌的艺术形象。在乐曲的讲解中很自然地进入到课堂主题，在简单介绍琵琶让学生对琵琶产生兴趣。以故事的情节激发学生的兴趣。在音乐教学的课堂中，学生有时会感到枯燥乏味。教师们要多动脑筋提高学生的兴趣。用讲故事激发学生兴趣就是一种很好的形式。一段很好听的乐曲，总是有精美的乐器伴奏，而乐器的背后都有会有动人的故事。古筝是古老的弹拨乐器，音色优美，音域宽

19、宽广，演奏技巧丰富。傅利民.中国民族器乐配器教程【M】.上海：上海教育出版社，2005:57例如战台风这首乐曲故事的主要讲述了作者王昌元当时她还是上海音乐学院的学生，在上海港码头体验生活时，有感于工人与台风搏斗而作的一首筝独奏曲。乐曲刚开头表现了码头繁忙的场景，到第二段台风来临时威胁码头货物的安全，到第三段全曲中心段落表现码头工人不屈的精神遇台风搏斗的紧张气氛到愈战愈猛，第四段雨过天晴码头工人战胜了台风，保护了国家财产而感到欣慰和自豪。最后一段乐曲的再现码头上又恢复了欢腾的气氛。抢险是战台风最初的曲名，作者认为这样命名显得被动，改为战台风后变被动为主动。战台风曲调气势磅礴，音乐形象鲜明，快速段

20、落紧张激烈，慢速段落优美抒情。整个作品成功的展现了工人的英雄形象。（二） 器乐教学中培养学生们的自信心自信心是每一个孩子在成长过程当中最好的指路灯，只有对自己充满自信才能更有效的学习老师所教的知识。用饱满的精神状态和认真的学习态度学习知识。体验自信，就是教师时长给孩子一些鼓励，让孩子体验自信，本质就是唤醒和激励孩子，有人：“说不是聪明的人获得表扬，而是表扬使人获得聪明。”的确如此，它不仅能满足孩子的心理学需求，提高做事积极性，还能使孩子在成功的路上增强自信心，取的很好的效果。在音乐课堂中，根据教材，我们可以让孩子选择自己喜欢的乐器，葫芦丝就是教学中一项乐器，孩子们在初学葫芦丝时一定会对指法和吹

21、奏很陌生，这时教师要有耐心，吹间的小曲子提高他们的兴趣例如快乐的粉刷匠，跟着认真的练习起来，当学生能把简单的单音吹出来时，不论好与不好，都要吝啬自己的赞美和鼓励增强孩子的自信心。孩子摔倒之后给予鼓励，而不是拉他起来，使他顽强地站起来给与他自信心。让他体验自信会越来越好的。树立自信，在孩子的心目中老师的地位是权威的，对他的自信信的的树立是不可估量的，因此教师要重视对孩子的评价，给予客观公正的评论。我们要了解孩子的内心世界，分析孩子的心理状态。有些孩子看的很胆小，不太说话，但是也会有调皮、多动的一面，只是我们要抓住细节，鼓励他们在音乐课堂上给我们表演小节目，葫芦丝、唢呐的吹奏，同学们可以敲击桌椅配

22、合他伴奏，鼓励他。很快他就会有自信也会喜欢音乐课堂中乐器表演，自觉性和积极性也就越高。这样不仅能学好乐器，还增强自信，树立自信心。拥有自信，给孩子一些获得成功的机会。音乐课上课前五分钟我们可以留给学生展现自己“小舞台”上节课老师教的葫芦丝音乐上台表演，程度好的学生可以吹一些简单的小曲子，更加激发学生学习器乐的乐趣，表演好的同学我们可以高呼“某某某学生你真棒你进步了”这种小细节就能就能让孩子拥有自信。如果到了一些节日这些有更大的舞台时，同学们就可以表演一些简单的小乐器来合奏，这样会增加孩子们的团结凝聚力，还提高乐曲的表演技能加大集体荣誉感拥有自信获得成功。（三） 器乐教学能提高学生的综合素质著名

23、美国音乐教育心理学家詹姆士墨塞乐曾精辟地指出：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上它本身就是作为衡量一个广泛的音乐学习领域。”罗伯特库蒂塔.发现和培养孩子的音乐天赋【M】.北京:新华出版社，2002,04在现代化的各个国家中，来衡量一个国家音乐教学水平的重要标准往往是器乐教学。匈牙利音乐教育家柯达一说：“音乐是人的教育中的一个不可缺少的部分，如果不具备这方面的修养，教育就不完整，离开了音乐就谈不上是全面发展的人。”全日制义务教育音乐课程标准指出：器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。可见器乐教学在音乐课堂上显得尤为重要。中华人民共和

24、国教育部制订.全日制义务教育音乐课程标准实验稿【M】北京：北京师范大学出版社，2001在音乐课堂中，器乐的学习不仅能增加课堂气氛而且学生同各个器官的协调配合，增强学生的动手能力促进智力的发展。同时教师可以通过游戏的形式带动学生对音乐的兴趣通过认识五线谱，唱旋律听节奏，更深一步对音乐的理解，提高学生的音乐素质。器乐教学有助于学生掌握音乐的基本知识。掌握音乐的基本知识是每一个学习者必须经历的阶段，有些乐理知识枯燥乏味，难以理解和记忆，学生会产生抵触情绪。但是这些基本的的乐理知识和乐器相结合就会非常形象方便记忆。例如波音记号和滑音记号单凭老师的讲解学生理解的就很吃力，配上器乐就方便多了，因为学生的大

25、脑里反映了直接听觉和视觉的图片就会产生更深的印象，加上老师的指导就会牢牢记住。器乐教学在帮助孩子的智力和思维有着显著的影响。德国人曾自豪地说：“我们国家获诺贝尔奖的人最多，是因为我们国家的音乐家是人最多。在学习器乐过程中我们的器官是多方蛮配合的眼、耳、口、手、脑，看谱，记谱要动脑、动手通过各个器官的配合协调发展从而促进学生的智力思维的多向发展。高音就是小鸟的声音，这样学生很快的掌握了音乐的形象，智力和思维能力得到进一步的提高。器乐教学有助于培养学生的音乐文化。在音乐课本中，每一单元都会有不同类别的音乐文化，在学习过程中使学生可以接触到古今中外不同风格流派的音乐作品。了解不同民族的音乐文化音乐历

26、史，这样可以全方位的提高学生的音乐文化素养。现在的音乐课程已经从单纯的听音唱旋律扩展到音乐背景，音乐文话，音乐地域，音乐风格乃至整个音乐审美教育的层面，这正是现在音乐教学中的多面向。三、民族器乐在音乐素质教育中发展方向（一） 民族器乐在音乐素质教育中已经发展的方向有人说“缺乏音乐的教育是不完全的教育”。是的为了提高学生的全面发展我们应该从多方面多层次多角度学习，开拓学生视野和认知能力全面发展。如今小学的课堂器乐教学已经正式列入九年义务教中小学音乐教学大纲，是小学阶段的重要内容。随着音乐不断发展，音乐课堂出现了竖笛、二胡、鼓许多的民族器乐，结束了近百年的音乐课只单纯的以唱歌为主题，加上多媒体电影

27、图片的应用音乐课堂变得丰富多彩，生动有趣。同学们可以根据自己的喜好不同从而挑选学习自己喜欢的乐器，充满个性的教学使学生更好的接受教育。当然音乐教育也有不全面之处，随着文话多元化的发展港台、外国流行音乐也大量涌入我国，学生很喜欢这些时尚的流行音乐而很排斥传统的民族器乐，甚至音乐课堂中学生要求放流行音乐，对传统音乐的不重视性。而部分学校，由于升学的压力，不重视音体美这些是“副科”更加重视“正课”，认为这些科目不过是一种调节。这样会打击学生喜欢民族音乐的积极性，只单纯的学习文化。学生不能更好地全面发展。（二） 民族器乐在音乐素质以后发展的方向现代神经学家也称右脑为“音乐脑”，他与创造思维有着密切的关

28、系。而音乐教育是左右脑平衡发展，开发右脑提高人的智能素质。在中小学时，是孩子智力发展的重要阶段，我们不但要重视孩子的文化课的学习，音体美各科都要同等重视。在音乐课堂中我们教师本身的音乐素质要提高，在一些偏远的学校，音乐老师有些只是教文化课的非专业教师，在课堂上只给学生教一些简单的歌唱性曲子，不能更深入的讲解音乐的本质。中小学在学校期间很少接触器乐，例如中学课本又引入横笛的教学，但是教师不能完全掌握，无法全面性的说打音、叠音、吐音，所以老师要提高音乐素质。在综合实践课上，教师可以放一些关于民族器乐的纪录片，电影，演出，加大学生的兴趣和爱好，加深对器乐的了解，除了激发学生学生兴趣，也要对学生进行爱

29、国主义教育。在音乐多元化的二十一世纪，音乐素质的教育是必不可缺的，对音乐教育要注入新鲜的血液这样才能使得其蓬勃发展。促进音乐教育是促进音乐教育得到全满发展。因此，民族器乐在中小学音乐素质教育中有着举足轻重的意义，需要加强和提高。参考文献1 齐易.中国民族民间音乐M.河北：河北大学出版社，20132 王耀华 陈新凤 黄少枚.中国民族民间音乐M.福建：福建教育出版社，20063 王耀华 陈新凤 黄少枚.中国民族民间音乐M.福建：福建教育出版社，20064 王文俐 李诗原.中国民族器乐的历史形态M.北京：中国社会科学出版社20125 刘正维.民族民间音乐概论M.重庆;西南师范大学出版社，20056

30、刘正维.民族民间音乐概论M.重庆;西南师范大学出版社，20057王文俐 李诗原.中国民族器乐的历史形态M.北京：中国社会科学出版社20128 陈燕妮发展孩子的音乐能力J中国教育学刊20059 傅利民.中国民族器乐配器教程M.上海：上海教育出版社，200510罗伯特库蒂塔.发现和培养孩子的音乐天赋M.北京:新华出版社，2002,0411林绿琪.中国音乐教育论文集M.北京：中国女联出版社，p354-361谢 辞大学四年一晃而过，仿佛昨天我们才刚刚踏入校园今天就要说再见了。经过几个月的努力毕业论文已经基本完成。论文能顺利如期完成完成，首先要感谢我的论文指导老师宋倩雯老师，论文从选题到完成，每一步都倾

31、注了宋老师的大量心血。是她给了我大力支持与帮助、耐心辅导，给了我许多意见和建议，用她严谨的治学态度，精益求精的工作作风，严于律己、宽于待人的崇高治学风范，使我们感受到她朴实无华、平易近人的人格魅力。她是我日后学习的榜样。在这里，我还要感谢大学四年学习期间给我诸多教诲和帮助的的音乐学院的各位老师，感谢陈书记、宋倩雯老师、李亮老师，你们给予我的指导和教诲我将永远铭记在心里。感谢大学四年一直陪伴我成长的音乐1001班的同学们，是你们让我度过最美好的大学时光，感受到家的温暖，在生活和学习上给予我的帮助和关心，让我学会与人相处的艺术。最后我要感谢我的母校咸阳师范学院，感谢为我们提供这么舒适的学习环境和氛围，您的教导我将永远铭记于心中。