中国动漫产业的发展.doc

1、大连交通大学2014届本科生毕业设计（论文）第一章 市场调研 1.1中国动漫产业的现状1993年以后，中国动画市场开放了，国家不再限制产量但也取消了政府收购。这给国内的动画行业带来了两方面的挑战，一方面是国外的动画片进入中国市场不受限制，但中国动画产量少不能满足大量的市场需求。美国与日本的动画比中国早发展了几十年， 无论技术经验还是销售方面都远比中国成熟，数量也很多，与国内形成强烈的反差，中国的动画产业呈现了明显的劣势。 另一方面国内在销售方面也没形成真正的市场，电视台是垄断的，销售上只有一种价格。面对如此巨大的消费潜力，国内单方面没有形成一个市场，这种劣势导致了相当大部分的动画人才流向了加工

2、制作领域。从某种意义上来说，计划经济到市场经济过渡的这10年是中国动画市场化的15年。中国动画产业在这15年发生了许多变化，首先是产量和从业人员数量扩大了。其次是技术和经验方面更加成熟丰富了。由于原创能力不足，缺乏有影响力的作品。因此制片方和投资者对于这个产业的投资都很谨慎，虽说这是一个有潜力的市场，但缺乏比较成熟的盈利模式。另一方面动漫行业的产业链也比较长，属于中长期投资，从投资到回报需要一个相对比较长的周期，因此在资金方面还是很缺乏。近几年国家在动漫产业也给予了相应的许多政策支持，这是动漫产业的利好。1.1.1.中国动漫产业的发展状况日前，国家广电总局通知，从5月1日起，全国各级电视台所有

3、频道播出境外动画片及资讯节目的时段，由原来的17时20时延长至17时21时。这无疑对本土动漫及衍生品产业来说，是一则利好消息。据了解目前，国内动漫市场仍然呈现以迪斯尼为代表的欧美系、日本系和中国本土系三大势力，而动漫衍生品市场的利益之争，亦在此三者间此消彼长。市场空间大开发力度小，据相关统计数据，全球数字内容产业产值已经突破4万亿美元，与游戏、动画产业相关 的衍生产品产值是数字内容产业产值的2-3倍。而中国的动漫产业刚刚兴起，市场容量至少有1000亿元人民币，同时还有3.67亿未成年人，他们是动漫产业潜在的消费群体的一部分。同样，有关部门对京、沪、穗三大城市有关动漫产品消费的调查也表明，每年由

4、1430岁城市青年创下的消费额，即可超过100亿元(这还不包括313岁消费群体)。整个动漫产品消费市场极为可观。然而，在如此广阔的市场空间中，大部分市场份额却被欧美和日系动漫形象占据，相对于这些成熟的动漫衍生品产业，中国动漫产品则显得有些可怜。由于“欧美、日本系动漫衍生品种类繁多，题材广泛，尤其是日系动漫形象，几乎网罗各个年龄段，甚至拥有一大部分忠实的成年消费群体。与海外动漫形象相比，国内动漫形象虽然十分丰富，但创新意识不够强，对于中华特色传统文化的开发缺乏创造力，动漫人物情感单一幼稚，动漫产品也没有得到更深层次的开发，这是导致本土动漫衍生品市场份额丢失的重要原因。”2008年深港动漫嘉年华就

5、充分证明了这一点，嘉年华期间，由动漫形象衍生的玩具、公仔、糖果、服装展览等，大多来自海外，而来自本土的动漫形象只有麦兜、憨八龟、神探威威猫等少数几个。除了专业人士指出，本土动漫形象开发乏力，消费者也在抱怨，本土动漫衍生品过于单薄。有专家认为，动漫及衍生产品的巨大产值及其迅猛的发展速度，日益受到世界各国的普遍关注。周边产品，包括以游戏文化、动漫为特色的服装、游戏仿真玩具、食品、饰品、装饰品等实物产品，同时，也包括音乐、图片、书籍等文化产品。发达国家的经验表明，在整个动漫游戏这个庞大的产业链中，有70%至80%的利润是靠衍生产品来实现的。面对如此之大的动漫衍生品市场，国产动漫企业决定开始市场突围。

6、 曾有动漫业内的分析人士说：“在中国的动漫以及衍生品市场上，迪斯尼有些尴尬，它努力实现本土化并不顺利。”而这一尴尬来自于中国广电总局的一则规定。规定中明确，各地电视台及其频道，黄金时段必须播出国产动画片，从而限制迪斯尼动画等在中国市场的普及。这对本土动漫产业来说，无疑是一种重大利好，可以使国产动漫形象更加深入人心。那么，如何将利好化为胜势，则是本土企业应该考虑的问题。为了与国外动画争夺市场，中国动漫企业不再坐井观天。目前我们在关注国内动漫市场时,会发现一个比较活跃而且发展迅速的衍生品销售品牌“馨漫园“,它整合多方产品资源,立足动漫属性定位,为动漫爱好者及年轻人提供全方位的动漫周边产品服务,受到

7、市场的很大欢迎,很短时间内就在全国发展了一百多家连锁店,每个店都门庭若市,这也很有力的证明了中国动漫市场的巨大的潜力。1.1.2 产业优势中国动漫产业的发展离不开原始积累的种种因素，也正是因为有这些才能在以后的产业腾飞之路上走的更远。面对着国内旺盛的需求市场，一时间投入动漫产业的企业也数以万千，纷纷泳入市场，争取发展的一席之地，而这样的现象不是偶然的，然而中国动漫也有其固有的发展优势。1.1.3政府在政策上和资金的支持伴随着中国经济的进一步发展，改革开放的进一步深入，迫切的需要转变经济增长方式，而文化产业是中国经济界为追求高附加值经济利润所寻找到的一个全新的经济突破点。从某些方面上讲“文化产业

8、”可能低成本，高化创意，长周期而获取几倍以上的纯利润，而动漫产业又是文化产业中的先先行之兵。各地方政府，都纷纷出台措施促进各地动漫产业的发展，在政策和资金上都向其倾斜，于是间各地的“动漫节”，“产业论坛”相继在 各地开花，据了解截止2008年末我国的动漫产业的产值已经达到260亿人民币。并且我们动漫市场还有1000亿元人民币的产值的空间等待开发。面对如此巨大的市场商机和文化影响力，各地政府更是倾心打造，在沿海的一些地方一些于动漫有关的显目纷纷展开，比如说厦门，深圳，和杭州等地。中国动漫产业正面临着政府有力推动，市场强力拉动，“互动效应”十分突出的形式，走出了在发展模式上的一条新路子，一些企业的

9、介入更使其发展迅速。1.2动漫产业的未来在当今数字时代，我国新媒体动漫与日、美等动漫强国处于同一起跑线，新媒体动漫将成为我国动漫产业发展的重要突破方向，近10亿的潜在用户更预示着中国新媒体动漫发展的美好未来。此次展览向观众展示了手机动漫、网络动漫的创作流程，并为动漫迷们设计了很多令人激动的环节，在动画互动展台为孩子们展示出了动画迷人魅力。文化部文化产业司副司长高政在接受记者采访时表示，随着三网融合进程的加快，以及移动互联网的发展和手机终端智能化的推进，移动互联网作为新的媒体形式，正在成为动漫传播的新途径之一。在现有的新媒体动漫产业结构中，手机动漫标准体系的制定无疑是当下新媒体动漫发展的挑战，目

10、前，文化部正在与相关部门一起研究制定手机动漫标准体系。高政表示，当前中国动漫产业面临着前所未有的发展机遇，文化部未来将充分借助联席会议制度加强与各部委之间在发展动漫产业方面的合作，和社会各界共同努力，推动我国从动漫大国向动漫强国迈进。未来中国的动漫产业发展主要针对过去出现的问题给出相应的解决，首先资金融资方面是一重大问题，中国的动漫产业过去之所以没能发展壮大起来的一个很重要的原因就是资金融资问题，这是由于中国的动漫产业市场化改革还不够到位，动漫产业链的形成还不够完善。未来政府将给出更多的政策和资金方面的支持，通过深化市场改革是投资者充分认识到动漫产业美好的发展前景和强大的发展潜力，从而促动投资

11、，解决动漫产业资金融资问题。十二五将会是动漫产业发展的重要的五年，未来中国的动漫产业将会形成一条强大的产业链，更加市场化，专业化，人性化。1.2.1前期的动漫的发展积累了丰富技术经验中国动漫发展历史悠久。动漫产业长期的发展为中国动漫的发展积累了丰富的技术上的经验，以及形成了较为完整的管理经营模式，随着中国经济的进一转型国家在政策上和资金上给予大量的 支持，这有效的促进了 我国动漫产业的发展，加快乐动漫产业规模化的速度。1.2.2动漫的经营运作模式产生与制作的成熟通过80年代以后中国动漫界成为海外市场的技术加工工厂后，中国动漫在其技术上和 管理经营上逐渐走向成熟，逐渐形成一种较为科学的管理经营模

12、式，并且粗略的产业链也渐渐完整，向蓝猫等动漫产品还已经推向了海外市场，动漫产业的发展离不开广阔的市场，同时也离不开好的技术和先进的管理经营理念，在水墨二维动画中，在制作的环境上积累了丰富的经验和相当的艺术水平，并以逐步迈向三维制作的趋势中向前发展，2008年上映的国产三维动画片秦时明月掀起了国内三维动画的创作旋风之路。而在创作题材上面对着国内和国外市场，创作者也逐渐改变某些创作观念，不是单纯的把动漫消费群体定向的锁向儿童，而是以更加注重大众化，更加全面，更加完整的方式面向，个个年龄段的动漫消费者，完成了由动漫连续短片向商业动漫电影的过度，比如说2008年一部喜洋洋与灰太郎动漫影片就在国内获得相

13、当大的成功，一时间传为佳话，一傲人的成绩揭开了中国动漫的影院动画的发展之路。另外是中国动漫发展的过程中一些逐渐成熟的管理经营人士，他们更专业的经营于动漫产品的开发与营销和管理，使得中国动漫产业的投资回报率进一步的提升，推动了整个行业的发展。1.3中国动漫产业的历史萌芽阶动漫产业的未来段：中国的第一部动画片诞生于1980年，当时是万氏兄弟在上海创作了一部叫大闹画室的短片。上世纪40年代，他们有制作了亚洲历史上第一步动画影院长片叫铁扇公主。起步阶段：东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，就是现在长春电影制片厂的前身，新中国成立那时起可以说是新中国美术电影的一个开始，解放之前的中国动画产业是从

14、上海起步的，新中国成立后却是从东北起步的。1956年，一群东北美术电影制片厂的骨干受命到上海组建了上海美术电影制片厂，一直到文革结束之前甚至可以说到90年代中期以前，中国的漫画产业都是和市场脱节的，完全是计划经济模式：全国只有一家专业的动画制作厂上海美术电影制片厂。变革阶段：改革开放后中国的动漫发生了很大变化，电视业发展迅速，许多国内的动画片开始在电视台播映，由于需求量之大，国内动漫供作品给不足，导致了供给关系的失衡，所以允许国外的一些动画片进入中国。但是还是没能充分的满足动漫爱好者的需求，所以80年代后，一方面引进较多的国外动画片，另一方面国内开始投资动画片的制作，一些动画制作公司也慢慢诞生

15、了，产生了由电视台作为投资者，负责确定剧本然后找公司来制作动画片的运作模式。期间还有一个现象就是动画的加工业开始出现。在全球范围内，犹豫电视动画片的需求量急增造成了美国开始制作成本开始上升，需要寻找成本更低的生产地区，于是找到日本，日本凭借原来就很深的漫画功底，做出了自己民族特色的动画片。从帮美国加工到自己慢慢形成一个独特的样式。后来台湾也成为了一个很重要的基地。台湾的宏广早在上世纪70年代曾经是叶舟最大的动画加工基地，然后承揽了美国相当多的重要客户的加工制作。然后美国在韩国也找到了它所需要的加工点。在上世纪80年代将这样的加工转移到中国，开始在深圳出现了许多动画家工厂。正是这样的制作没有知识

16、产权，没有品牌，没有形成市场，更谈不上产业，仅仅是一个制作的环节，所以动画的整体效果的好坏与销售毫无关系。正是由于国外动画片的涌入和国外在中国的动画加工产技术的成熟给中国的动漫产业发展提供了良好的技术和经验。中国的动漫产业也是在此技术和经验的基础之上逐渐发展起来的。1.3.1历史文化底蕴很浓在题材可发觉的空间大中国是一个拥有五千历史的国家，文化远远流传，民族文化多样，有着许多经典的民间故事和优良文学作品，比如说三国演义，西游记 花木兰等，这些都是优秀的动漫创作题材，动漫的发展离不开的好的故事创作，五千年的历史积累的丰富文化底蕴，这就为中国动漫的发展提供最为根本的发展创作源泉，奠定了发展壮大的基

17、础。动漫是一种文化的延续，也是一种现在文化的表现，没有好的文化底蕴也就没有好的作品出现，也就没有发展的动力。中国的动画片大闹天空就曾经取得辉煌的成就。历史的发展告诉我们，从美国的动画大片花木兰在到刚上映的功夫熊猫一种类似灵魂式的东西在其作品中涌动着，可以看到很鲜明的中国元素，历史在又一次告诉我们中国元素的成功性是不可替代的，而功夫熊猫更是以史无前例的票房取的压倒性的胜利，形成巨大的商机，而国内市场这样的成功案例也不少见，中国60年代的水墨动漫小蝌蚪找妈妈和 三个和尚就在国际获得良好的声誉。1.4中国动漫市场前景广阔中国经济在迅速的崛起，伴随的是人们生活水平的进一步提高，人们的精神物质生活越加的

18、丰富，而且中国是一个人口大国，按照经济学原理消费者哪里市场就在哪里的说法，那么整个中国动漫消费市场将是全球动漫市场增长的一级市场，一方面我们的消费结构正在逐步的改善，精神消费越加的需要，而动漫产品确正值一种精神消费，最近一个动画片上映的表明，我国的动漫产品消费不仅仅是单单的像过去一直所强调的儿童消费市场，而发现其市场已经走向多元化，有些方面已经趋于多元化，不局限于哪一阶级，并且这种趋势已经成为一种不可阻挡的趋势中发展着，另外按照我们目前的需求来讲我们的动漫产品需求的缺口非常之大，前面已经说过还有1000亿人民币的未开发市场。就我们目前所上映的动画片中有大多数是从国外进口的，这就说明我们原有的国

19、内市场，对于我们国产的动画片及其他动漫产品依然有很大市场开发空间，经预测表明未来中国动漫节目需求量为一百八十万分钟，而国产所占比例很小，除去进口的而为MP4， 手机，掌上电脑，网络，电视，车载电等新媒体提供的娱乐性动漫节目，无疑要 催生一个更加巨大的消费市场。再一个我们从动漫产品的衍生产品开发市场来看市场空间更大，据了解，目前我国每年有六百亿人民币的文具产品销售额，二百亿人民币的玩具销售额，已经一百亿元人民币的儿童音像制品和儿童出版物等，在某种程度上都有依赖于动漫产业的发展和带动，由此中国动漫产业的产值将有望在近几年超越千亿元人民币，达到一定规模。1.4.1动漫新生力量的兴起给和我们国家经济的

20、发展的大趋势，整个动漫产业几乎是由新中国刚成立的初步发展起来的到60年代的进一步发展，在到80年代的哦进口加工的服务外包，这样的一个又一个的阶段发展而来 ，在回到60年代的中国动漫，那些作品无疑是中国动漫史上的辉煌表现，曾经在世界动漫史上也是 首屈一指的 ，但到80年代之后我国的动漫作品的原创性逐渐的没落下来，而只是以加工服务外包为主，国产经典动漫角色几乎等于零，甚至美国有些动画大片，如花木兰的制作项目也有在中国完成。一直到21世纪初，中国动漫才子创作上逐渐有了起色，但回过头去看这样一种发展模式和他固有的历史根源并不是对我们今天的动漫产业的发展毫无益处 ，而然我们可以发现当我们在发展服外包的同

21、时，我们也影响和改变着自己，这种影响不仅是技术上的也是观念上的，相比来说一些进口美国动漫作品或者是日本作品，他影响着中国的一代人，而这一代人就是我们今天所扮演重要角色的年轻一代，这一代他们由于受到了 高等教育的滋养相比以前的动漫工作着有更多的不同，他们在技术上会用一些新技术，而非传统，比如说比较流行的三维动画作品，而在创作观念上，由于受现代文化的影响，一些来自国外的或者国内的先进文化的表现都被他们所接受，也许这是代表着一种时代的进步，新生代必须要有一套新的思维，新的理念在演义这个发展的世界，才是一种先进文化的代表，而伴随着世界的发展，这种先进文化也逐渐被人们所接受，并展现出无限发展的顽强生命力

22、。中国动漫的发展重在人才，国内动漫新生代的崛起，在加上中国古老文化的魅力重现势必促进中国动漫产业的快速崛起，成为当前经济危机下的中国经济又一增长亮点。1.5中国主要动漫产品的运营模式目前我国有六种比较主要的盈利模式：第一，是原创动画驱动型，主要是以动画创意为核心驱动，经过创意形成故事、形象和动画片，然后发型播出，并向音像、图书、玩具等各种衍生产品阶段的产业链下游拓展，逐渐覆盖整条动画产业链，实现产业链每个环节的盈利。广东原创动力的喜羊羊与灰太狼就是成功原创动画驱动型商业模式的代表，别无二家。第二，是品牌授权型。这种商业模式主要是以动漫品牌的授权与管理为核心驱动，通过品牌授权经营，提升和扩大动画

23、形象的生命力与市场范围，为向动画片投资制作与发行、形象授权交易、产品衍生开发等产业链的上、下游发展提供动力。第三，是渠道驱动型。这种模式最大特点在于从产业链中间的渠道入手，将重心放在“渠道”上，主要通过播出、代理等形式，一方面向产业链上游的原创产品和创意衍生品领域进行助推，一方面向产业链的下游进行开拓分销渠道，从而贯通整条动画产业链。第四，是衍生品驱动型，这种模式主要以动画衍生产产品为核心驱动，从产业链下游的衍生制作环节切入，向上游产业链发展进入原创领域，是一种自下而上的产业发展模式。以主题公园发展而来的企业占这类模式的16.67%。这类商业模式主要是以广东奥飞、深圳华强为主要企业代表。第五，

24、是新媒体驱动型。这种模式主要以新媒体内容与渠道为发展动力点。以数字化生产、网络化传播为主要特征的数字内容产业的迅速发展，为新媒体动漫创造了天然的发展空间。已有2.25%企业已成功运营了新媒体动漫这一全新发展模式。第六，是代工养原创型。以“代理加工”为初始应力的传统模式，通过“代工“走上”原创“之路。目前仅有2.81%的企业停留在代工为主的发展阶段，由71.38%从事代加工内容以代加工反哺原创生产，我们对动漫企业实质上是有四种市场定位或者分类：从事代工的，专注原创的，代理品牌营销和负责渠道的。这些专业公司有更多生产连的关系和能力，它们通过品牌等合作代理，能够取得部分利益，而且也能保证大部分利益回

25、到原创方手上。但是现在国内的情况缺乏专业的品牌营销公司，原创放自己做品牌推广和媒体宣传，兼任品牌营销和品牌保护。其实如果能够形成有效的企业分工，那么动漫原创公司就能发育得更好、更健康，产品也能够投放得到位。第二章 调研分析2.1 色彩设计配合的主旨真诚的理解对主旨真诚的理解，是作者进行色彩设计最基本的一条，是成功塑造人物形象的前提。如果作者对动画作品要表达的中心思想没有确切的把握，那么色彩设计就谈不上尽善尽美。作者进行人物色彩设计的过程，实际上就是反复研究主旨的过程，或者说就是进入人物角色的过程。所以说色彩设计，一定要符合主旨需求，真正体现作品所要表达的中心意思。也只有色彩设计真正符合了作品主

26、旨需求，才可能对作品人物透彻理解。因此，对一个创作者来说，平时多关心生活中的色彩构架，热爱 生活呈现的多彩缤纷，才能深刻挖掘人物的精神内涵，掌握人物丰富的思想情感，才能在色彩设计时得心应手，体现作品人物的构架要义。准确的定位准确的定位是成功塑造人物形象的基础。所谓定位，就是通过剖析，从剧本中发现人物个性的特征，发现作者在人物色彩设计所要关注的焦点，发现人物在作品中所处的角色定位，发现作品中围绕人物角色所要构架的场景，找出人物特殊的表现需要，准确色彩搭配出作品人物与周围环境所存在的矛盾冲突，鲜明的表现出动画作品人物的与众不同之处，从而使动画创作者始终围绕作品人物的个性特征和表现需要来安排场景色彩

27、搭配和人物表征显现。特写的运用特写的运用是动画创作过程中很重要的一条，是成功塑造人物形象的重点。如果有人认为人物色彩搭配是美工的事，认为只要动画情节吸引大众就足够了，这显然是不正确的。试看南宋梁楷的泼墨仙人，可谓超凡洒脱、自辟蹊径，独树一帜，画面除面、胸部用细笔勾出轮廓外，其他皆用阔之巨笔横扫布置，每一笔既有墨色的酣畅，又有水分的淋漓，十分放纵狂肆，作者有意夸张其头额部分，它几乎占去了头的2/3，而把五官挤在了很小的面积上，垂眉、细眼、鼻扁阔大、嘴角下倾，憨态可掬，诙谐味十足，以生动的形象表达抒发了作者的思想情感和生活的态度，使主观与客观，外在美与内在美成为一个不可分割的整体，其艺术造型所体现

28、的思想内涵，远远客观条件本身，极尽嬉笑怒骂之态。2.2 动画色彩的特点在动画影片中，动画色彩始终随着时间的流动而处于运动状态，表现的是连贯的、运动的形象，也就是表现姿态不断变化、重心不断移动的动态，是运动着的色彩。具体来说，动画片中的色彩是不断运动中的诸多色彩画面的组合与剪接，并根据不同段落的色彩变化形成整体的色彩节奏和韵律。这种节奏知韵律要求动画色彩的冷暖、强弱、明暗等主题必须同影片中剧情结构的起承转合、情节的跌宕起伏、人物表情的高亢与压抑相吻合。“在动画专业中,色彩可以表达情绪、渲染意境;色彩的象征意味,可以引起观众的共鸣;富有装饰性和主观性的色彩风格可以给人们带来心理和精神上的满足。”4

29、和传统绘画色彩与设计色彩都有不同,动画色彩的目的是以自然色彩的认识和表现作为依据,从而达到主观色彩的表达和运用。当然，相对于静态绘画的色彩而言，动画色彩其色彩对比的手段和形式与前者并不一样。绘画色彩对比手段是同时对比，对比方式是直接的，有效的；而动画色彩则不然，它既有绘画色彩所具有的同时对比，也有绘画色彩所不具有的不同时间下的连续对比，这种连续对比是动画片中环境渲染的一种有效方法。2.3 色彩的造型功能色彩的造型功能表现在两个方面，第一，色彩的变化可以反映人物情绪，创造氛围，通过色彩的改变来表现人物情绪的发展和变化，色彩可以渲染气氛、创造氛围、从而影响观众正常的心里感受，比如在野草莓的开头，艺

30、术家利用黑白的反差创造性的营造了一个噩梦，白的闪光的墙壁与阴森可怕的黑暗构造了一个恐怖的、带有死亡色彩的氛围。第二，色彩可以参与整体结构，通过色彩的变化转换影视时空。通常影片里面会运用黑白和彩色交替来表现过去和现在两个时空。有时也会采用多种色彩来表现时空的交替，在本片（宽恕人类）利用了不同的色彩交代整体画面感，在流畅的转换时空的同时，又使影片具有诗的意境。第三，色彩可以用来隐喻和象征，在优秀的影视作品中我们经常看到为了充分表达某种情感和主观意念，创作者会通过非常主观的手段来选择和运用色彩，或者使色彩变形。这种现象在一些非现实主义、浪漫主义、象征主义影片以及探索性、实验性的影片中表现得尤为明显。

31、2.4 色彩设计情感表现电子时代真正意义上的动画在于通过画面、音响、语言等手段形成一种氛围，为产品塑造一种文化形象。它应是一种高度浓缩的表现性艺术，它传递给大众或友爱、或欢乐、或奋发激昂、或温馨甜蜜的情感。其设计理念体现着情绪，造成引起联想的伴生形态，使大众不是通过理解，而是通过直觉经验将动画与情感联系起来。每一种媒介都有自己的特点，问题是设计者要根据不同的心理情感和构思，选择最合适的一种以充分发挥其所长，使动画达到事半功倍的最佳效果。大众心理的多维性和差异性，决定了动画色彩设计必须有多维的情感诉求才能吸引特定的群体，产生预期行为。动画色彩设计的情感表现是以娱乐为目的，不能达到此目的的情感设计

32、是失败的。动画色彩的设计必须从受众的情感出发，随时把受众的情感放在第一位，而且为了使受众在短时间内迅速理解和接受，动画的情感设计要求直接和外露。近几年来，随着人类物质生活的不断提高，大众思想观念也在发生巨大的变化，人们不满足动画的娱乐性功能，大众已不再把动画的娱乐功能看作是认可动画的唯一 标准，转而追求情感上的满足。我们社会的每一个群体都有其弱点，而且内心深处都有感情的需求，对大众观念的调查表明，大众的许多决定都是建立在情感基础上的。情感是人所特有的，是有别于动物的重要标志，它是同人的社会性需要、精神性需要与生理需要紧密联系着的，大众的情感丰富而复杂，有父子情、母子情、夫妻情等家庭内部情感；有

33、朋友情、邻里情等人际交往情感；有民族感、独立感等自尊、审美方面的情感；也有属于自我发展类型的情感，如荣誉感、认同感等。在动画色彩设计中，要充分把握大众的情感规律，采用有针对性的情感诉求。众所周知，动画不仅激起大众的娱乐行为，而且和人们的情感活动联系在一起的，注重大众 的情感规律。因此，为了满足大众的情感要求，动画设计应以真切、诚恳的诉求方式，亲切、柔和的动画色彩搭配，自然、流畅的表达风格，使动画设计不断地变换 表现形式和表现方法，吸引更多的注意和认同。2.5色彩表现的心理规律由于动画的绘制性特征，长期以来，人们十分重视对动画表现的研究，特别是对动画运动规律的研究，这对于动画创作是不可或缺的重要

34、一环。迪斯尼的动画大师们为此总结了12条动画的基本原理，成为动画创作的“金科玉律”。动画和电影一样，都是人学。动画从表现的形式上看是运动，但表现的核心是生命，不但要让角色动起来，更重要的是让角色动得夸张、有趣味、生动活泼，淋漓尽致地诠释角色的丰富、细致、复杂、微妙的心理活动和情感交流，即使故事是虚构的，角色是虚构的，观众所体验到的也是心理的真实。因此，应该把动画表现的心理规律放到与动画运动规律同等重要的地位上来加以认识。动画表现的心理规律，包括了情绪表现与情绪行为（如面部表情、肢体语言、目光接触等）、社会行为、个性塑造与行为、行为发展、非常态行为等多个方面。动画色彩创作心理研究动画创作心理研究

35、包括了创作心理过程、创作风格、创作设计能力及其培养、创作设计伦理以及创意团队组织心理等多个方面。情绪产生的主观因素人们常说的感官因素有五种：视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉，我们的感官，在熟悉了特殊的可感的物象以后，能按照那些物象刺激感官的各种方式，把各种事物的清晰知觉传达于人心，以便让人们得出正确的感知，做出正确的反应。因此，我们就得到了黄、白、热、冷、软、硬、苦、甜，以及一切所谓可感物等等观念。因此，我们便叫这个来源为“感觉”。知觉、思想、怀疑、信仰、推论、认识、意欲，以及人心的一切作用。这些观念都是我们所意识到，都是我们在自身中所观察到的，而我们对事物的理解所以能得到那些清晰的观念，乃是因为

36、有这些心理作用。这种观念的来源是人完全在其自身所有的；它虽然不同感官一样，与外物发生了关系，可是它和感官极相似，所以亦正可以称为内在的感官。不过我既然叫前一种为感觉，所以应叫后一种为“反省”。因为它所供给的观念，只是人心在反省自己内面的活动时所得到的。“知觉”的认识知觉是最初的，简单的反省观念和知觉是人心运用观念的第一种能力，因此，知觉这个观念是我们反省之后所得到的最初而最简单的一种观念。有些人们概括地称这个作用为思想。不过按照英文的本义说来,所谓思想应该是指人心运用观念时的一种自动的作用；而且在这里人心在考察事物时，它一定是有几分要自动的。这里所以谈思想是自动的，乃是因为在赤裸裸的知觉中，人

37、心大部分是被动的，而且它所知觉的亦是它所不能不知觉的。人心只有在接受印象时，才能发生知觉，要问什么是知觉，则一个人如果反省自己在看时、听时、思时、觉时，自身所经历到的，就可以知道。知觉正是观众对所看所听到事物的心理反映，在宫崎骏的动画作品里，蕴藏的是一个全新而魅力无穷的世界，里面有色彩绚烂、美轮美奂的画面，有精彩激烈、扣人心弦的情节，以及生动活泼、纯真善良的主人公。在这个世界里，我们会不由自主地试着窥视自己一度空虚的内心，放下戒备感受这世上的真善美，找寻激励着生活前行的无穷梦想的力量外部刺激的影响颜色、声音、温度、压力、空间、时间等等，以各种各样的方式相互结合起来；与这些要素相联系的，又有心情

38、、感情和意志。在这个组织中，相对稳定、相对恒久的部分特别显著，因而被铭刻于记忆，被表现于语言。显得相对恒久的，首先是由颜色、声音、压力等等在时间和空间方面联结而成的复合体；因此，这些复合体得到了一个特别的名称，叫做物体。这样的复合体并不是绝对恒久的。其次，显得相对恒久的，还有记忆、心情和感情同一个特殊物体（身体）联结而成的复合体；这个复合体被称为自我。感官由外面所受的任何刺激到人心在内面所发的任何思想，几乎没有一种不能给我们产生出快乐或痛苦来。我所谓快乐或痛苦，就包括了凡能娱乐我们或能苦恼我们的一切作用，不论它们是由人心的思想引起的，或是由打动我们的那些物体引起的。快乐和痛苦是简单的观念，在由

39、感觉和反省得来的一些简单观念中，痛苦和快乐是两个很重要的观念。因为人在身体方面，感觉有时是纯粹的，有时是伴着苦乐的，因此，人心的知觉或思想亦有时是纯粹的，有时是伴着苦乐或忧喜的。创作者对观众的理解理解什么导致了人类的痛苦，什么使得人类快乐，才能达到作品与观赏者心灵上的沟通，红猪是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公波尔哥，带着激情在蓝天碧波间畅游，拥有梦想和荣誉，却也有孤独和悔恨。从这部影片对宫崎创作生涯中的意义来说，这都是一部不可忽视的作品。长期以来一直被作为“描述简单的人和简单的故事，充满着反都会情结，重视环保主义，充满爱的深广和辽阔，适合合家观看”的宫崎骏动画，一直以少年

40、，尤其是清丽明快的少女为主角的宫崎，此次突然换上一个长着猪脸的中年阿吉桑。这并不是宫崎在做什么自我突破，亦不过是，面对中年人的心理世界，提出“虽然很多事情已无法改变，但只要自己喜欢，亦可以让自己生活的不一样”而已，宫崎一向体现出的乐观的精神，这时其实已经有所改变，但这种改变也很自然的被观众所接受，原因正是那种作品与观众的共鸣。宫崎峻动画带有强烈的东方含蓄美，意寓深刻，耐人寻味。如果要从比较直观的角度分析动画如何对观众产生情绪上的影响，看迪斯尼的影片是最好不过的。有人说美国人的那些卡通英雄在我们看来实在太幼稚，那些和黑暗势力斗争的故事只能让我们着迷一次。从脱离了喜欢“希瑞”的儿童时代起，那些肌肉

41、发达的英雄就再也不会引起我们的兴趣了。可是老美可以从30年代到现在，始终保持着热情，不断创造各种英雄人物，确实是另人惊异的。我们大多数人都有点反感老美的优越感和那种自以为美国是老大的自信心。对他们一次次“拯救世界”的行为感到厌倦和可笑。但是相比中国的暮气沉沉和日本岛国的宿命感，到底还是他们的那种幼稚更健康一点。想到这些，那些卡通英雄也不是太无趣了。美女与英雄造就了迪斯尼的今天，而且这种英雄崇拜主义的故事在日本动画的竞争下丝毫没有动摇，迪斯尼的票房就是最好的证明。迪斯尼动画有着相同的一套叙事方式，永远的主题。“爱情”，贯穿始终，爱情是希望，爱情是主人公抛开痛苦与恐惧勇敢的与黑暗势力斗争的动力，最

42、终善良战胜邪恶。不管内容如何变化，这个主题是不变的，这也使我在观看每一部迪斯尼影片时都保有一种好心情，虽然都知道结果，但还是心甘情愿地被影片带着转圈子，因为好看的部分在于不断的冲突，不断的解困中。第三章 设计说明3.1设计主题内容梗概forgiveness of Mankind（宽恕人类）二维动画短片是想表现出人类的科技越来越发达，越来越自负，但是真到和大自然对抗只能是以卵击石。经过一些严厉的考验人类明白还得遵循自然规律的发展，只能融入自然规律并不能改变自然规律。3.2剧本创作剧本是一种文学形式，是艺术创作的文本基础，与剧本类似的词汇还包括脚本、分镜头等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文

43、学样式。动画发展在几代人的努力下已经积累了相当可观的成绩。而面对新形势、新环境、新技术，对于动画来说怎么样更好的发展自身、适应时代。在现代超前的技术下无疑要加入引人入目的表现手法和鼓动人心的故事情节。短片是一部有反思色彩二维动画短片。其讲述的forgiveness of Mankind （宽恕人类）是一部具有反思色彩的二维动画。当今社会生活的主题，技术的更新替代和飞跃是必然的，科学技术和工业文明高度发达的同时对大自然的破坏也是有目共睹的，通过forgiveness of Mankind（宽恕人类）动画短片提醒人类要爱护环境，保护我们地球家园是岌岌可危的事实。制作过程中运用了大量的冷色调，有意放

44、大或缩小一些细节，使故事的情节与画面更加完美以营造强烈的感染力。完成毕业作品的过程不仅是对我们大学四年学业的综合检验，更是同学们在专业领域的的研究和创造最好的一次展现机会。所以我们要根据掌握的的动画知识，依据动画原理，运用动画的制作软件和工具，制作动画短片，完成毕业课题，体现综合设计能力。3.3美术设计风格在动画影片镜头画面中色彩的表现与绘画的色彩大致相同，但作为动画片中的色彩，它更侧重用色彩来表达情绪、心理特征、气氛渲染，确定风格基调等等。色彩在动画中发挥着重要的作用，它利用鲜明的色彩来强化画面的表现力，加强视觉信息的传达，惟妙惟肖的把自然现实再现出来，使动画片更具有视觉的张力和艺术的感染力

45、。色彩在动画片中具有形象识别的作用，在影视动画当中有很多手段来识别角色、物象。例如名称、形状、声音等。色彩也是一种重要的识别方式。而且色彩要比形状更明确，比名称更生动。色彩影响人物的情绪，在本片forgiveness of Mankind（宽恕人类）鸟儿被抢打死片段，用了鲜红色与橄榄绿两个补色来描绘手的颜色，对比强烈，形成更强烈的情感冲突，让人内心出现一种紧迫感，加上背景音乐的配合，把故事推向高潮。在动画影片中很少会只用一种色彩基调贯穿整个动画的做法。在本片forgiveness of Mankind（宽恕人类）中就运用了多种创作风格多种色彩基调，动画片中色彩语言的丰富之处除了体现在每个镜头还

46、体现在它不同的色调变化上。因故事内容的时空变化等因素制作出不同色调的段落。然后在总体上作修饰，形成和谐而又丰富多彩的画面。这部影片以简约方式描述着人类破环自然到恢复自然的整个过程。影片充满着矛盾与冲突，整部影片的色调也呈现丰富多样，在一个小片段可能就是一个色调，利用颜色的矛盾冲突来扣紧故事情节的发展。第四章 分镜头剧本SC（镜号）T（时间）内容画面S1-14推镜头，推出出现一个细胞S2-13固定镜头 细胞和分子在血管中流动S2-21推镜头，推出一个心脏。S3-15固定镜头 心脏出现开始跳动。S3-27推镜头，心脏代表生命的开始S45特写楼房 ，周围长出的城市，代表人类的发展，四个角工业图代表人

47、类文明的进步。S53特写鸟，车S67镜头叠化鸟飞走，飞入云层，黑暗的云层、干枯的树木，整体画面颜色昏暗S710跟镜头 鸟正要落到树上S9-15切镜头，干枯的树木上长出一把枪，朝着鸟开了一枪。S9-24切镜头，鸟躺在血泊里挣扎。S103切镜头 各种动物被装进漏斗里S11-12特写管道及管道周边的建筑和齿轮S11-22特写管道及管道周边的建筑和齿轮S12-13特写管道及管道周边的建筑和齿轮S12-25特写管道及管道周边的建筑和齿轮S137特写管道及管道周边的建筑和齿轮 ，特写烟筒及飘出的动物形烟雾S145特写 动物经过工厂的转换变成人类S153特写 人类安逸的生活S16-115大全景 固定镜头 展示人类安逸的生活S16-212固定镜头 人类砍伐树木，建造城市S178固定镜头 雾霾出现S18-115仰拍镜头 城市的污染让天空变得灰暗，表现出人类的迷茫与不安S18-28固定镜头 浮现出地球长出建筑，建筑渐渐吸取了地球的颜色S18-310固定镜头 人类用枪支猎杀动物S18-45固定镜头 人类砍伐树木S1914固定镜头 贪婪的人类为了金钱去砍伐树木，猎杀动物，呼应上