浅谈家装设计风格论文.doc

1、 摘要设计是一种创造性的，对人类生活各方面进行规划和提出方案的思考，是一个十分复杂的思维运作过程 ,是人类生存方式的设计，它将对人类的命运和未来产生深远的影响 , 营造舒适与协调的室内环境效果所体现的文化氛围能与人们情感产生共鸣的环境 ,室内设计师创造具有文化内涵的人类生存方式的活动，而主题创意表达是设计与实践结合的关键 。装饰装修作为现在房地产领域一个不可缺少的重要组成部份，家装设计的风格也各有不同，本人主要就以房屋装饰风格的不同来比较其优劣，让人们对家装风格有一个较为清楚的认识，并对其风格有一个理性的对待。 家居装修的关键是如何使人和空间统一协调起来，创造出一个属于自己的富有情调的家。家居

2、设计是家居装修的先决条件，家居的装修正是通过设计师精辟的空间设计构思和工人师傅精细的施工工艺技术，创造出符合现代生活节奏、审美情趣及生活方式的生活空间，带给您温馨、舒适的生活环境。【关键词】设计的关键、每种家装风格的特征、特点及内涵 、创造温馨、舒适的环境 翻译结果重试抱歉，系统响应超时，请稍后再试 支持中英、中日在线互译 支持网页翻译，在输入框输入网页地址即可 提供一键清空、复制功能、支持双语对照查看，使您体验更加流畅目录摘要I第一章 室内设计的风格和流派1第二章 风格的成因和影响1第三章 室内设计的风格类型23.1传统风格23.1.1 传统风格的介绍.23.1.2新中式风格诠释.23.1.

3、3新古典风格诠释.23.2 现代风格33.2.1 现代风格的起源与代表人物.33.2.2 “包豪斯学校”的建立过程.33.2.3 现代风格诠释.113.3 后现代风格113.3.1 后现代风格介绍和代表人物.123.3.2 后现代风格的特点.123.3.3后现代风格的空间陈设方法.133.4 田园风格143.4.1田园风格的介绍.143.4.2田园风格的分类和特点.153.5 乡土风格.163.6自然风格.163.7 地中海风格.173.7.1地中海风格元素.173.7.2地中海风格之特征.173.8混合型风格.18第四章 形成家装设计风格的原因和归纳.19总结与展望23参考文献24致谢252

4、9第一章 室内设计的风格和流派室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。第二章 风格的成因和影响 风格的成因和影响，

5、室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。图2-1 左边是M 金兹伯格20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M 金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性。我们经常把

6、区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格“。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。金茨堡 1916年生于莫斯科，现为俄罗斯公民。他在莫斯科大学获得物理学博士学位，曾任俄罗斯莫斯科P.N. LEBEDEV物理研究所理论室主任。他在上世纪50年代与一些科学家率先提出了有关二型超导体的理论。 第三章 室内设计的风格类型室内设计风格的分类 在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长

7、一些，包含的地域会广一些。室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、田园风格、乡土风格、自然风格以及混合型风格等。3.1 传统风格3.1.1传统风格的介绍传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和

8、地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。3.1.2 新中式风格诠释新中式风格是在后现建筑基础之上适用于现代居住理念的中国风格；是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎；是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。(“新中式”风格不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术的脉络传承下去的具有中国特色的中国风格。)3.1.3 新古典风格诠释新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十八世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界。 新古典主义不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显时代特征的设计方法。它的精

9、华来自古典主义，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。新古典主义的特色是将繁复的装饰凝练得更为含蓄精雅，为硬而直的线条配上温婉雅致的软性装饰，将古典注入简洁实用的现代设计，使得家居装饰更有灵性，使得古典的美丽穿透岁月，在我们的身边活色生香。 新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十八世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界。新古典主义不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显时代特征的设计方法。它的精华来自古典主义，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。 图3-1传统风格代表新古典新古典主义的特色是将繁复的装饰凝练得更为含蓄精雅，为硬而直的线条配上温婉雅致的软性装饰，将古典注入简洁实用的现代设计，使得家居

10、装饰更有灵性，使得古典的美丽穿透岁月，在我们的身边活色生香。3.2 现代风格3.2.1现代风格的起源与代表人物 现代风格起源于 1919 年成立的鲍豪斯 (Bauhaus) 学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。鲍豪斯学派的创始人W格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑

11、没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le柯布西耶和密斯凡德罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。 “包豪斯”（Bauhaus）一词是著名建筑师格罗庇乌斯生造出来的。Bauhaus由德文BauHaus两个词根构成。Bau为建筑，动词bauen为建造之意；Haus为名词，房屋之意。3.2.2“包豪斯学校”的建立过程仍然有深刻影响的文化奇迹1、在德绍的“包豪斯学校”，由德国建筑师沃尔特格罗庇乌斯设计。这个著名的学校是他的艺术家的社会作用的乌托邦观点的体现。图3-2-1今年是

12、建筑学历史上著名的“包豪斯学校”（Bauhaus）建校90周年，从东京到纽约都举行了纪念性的展览。“包豪斯学校”由年轻的建筑师沃尔特格罗庇乌斯（Walter Gropius）建立，他希望为未来制造产品，并且创造一个更加合理的社会。在失望和沮丧的时代，经常有一种对有超凡能力的伟大思想的需要。在1919年，德国建筑师沃尔格罗庇乌斯把紧随第一次世界大战结束的的悲惨时期看作“世界历史的灾难”。他的回答是一种大胆的，然而令人惊讶的务实的乌托邦幻想“包豪斯学校”。通过建立这种新型的艺术学校，他致力于创造一种对今天仍然有深刻影响的文化奇迹。2、在第一次世界大战之前，沃尔特格罗庇乌斯对使用玻璃创造明亮的空间感

13、兴趣。这是他于1911年设计的一家工厂。在战后，他希望回到艺术作为一种商业的概念。今年是“包豪斯学校”建立九十周年。各地举行的一系列的活动和展览提醒我们：没有“包豪斯学校”，今天世界的建筑和设计将完全不同。图3-2-2沃尔特格罗庇乌斯在35岁的时候，决定回到传统并且是非常老式的传统，他还寻求承担社会责任。1919年3月20日，他向德国魏玛市政府提交了建立一所学校的申请书。4月12日，他收到了建立“魏玛国立包豪斯学校”（National Bauhaus in Weimar）的许可证。同时，格罗庇乌斯写出了一个简短的宣言。这标志着世界范围的一场审美变动的开始，简单地说，是一场真正的革命的开始。3、

14、现代派建筑师路德维希密斯凡德罗也担任过“包豪斯学校”的校长。这是他设计的位于斯图加特的“威森霍夫现代住宅”（Weissenhof Housing Project），显示了他的“乌托邦主义”和“实用主义”的结合。图3-2-3从一开始，“包豪斯学校”就被证明一个令人激动的艺术学校，是一个想接近真实生活的学校，而不是一个高高在上的研究机构。学校董事会，由格罗庇乌斯的朋友组成，不久包括阿尔伯特爱因斯坦（Albert Einstein）。并且，在学校的指导教师中，有一些重要的画家例如约瑟夫艾伯斯（Josef Albers）、里昂内尔费宁格（Lyonel Feininger）、瓦西里康定斯基（Wassil

15、y Kandinsky）、保罗克利（Paul Klee）和奥斯卡斯莱默（Oskar Schlemmer）。著名画家路德维希密斯凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）曾经是，“包豪斯学校”的第三任校长。他的事迹，继续是建筑史上的传奇。4、沃尔特格罗庇乌斯也为德绍“包豪斯学校”设计教师住宅。画家瓦西里康定斯基和保罗克利是邻居。图3-2-4今年的“包豪斯学校”建立九十周年纪念活动，庆祝方式将是在魏玛和柏林、东京和纽约举办展览会，并且出版创纪录数量的新的书籍。纽约的“现代艺术博物馆” （Museum of Modern Art）一直计划庆祝它的80岁生日和“包豪斯学校”建立九十周年

16、。纽约“现代艺术博物馆”的第一任馆长阿尔弗雷德巴尔（Alfred Barr）从“包豪斯学校”得到启示，在他的博物馆集中了许多欧洲现代主义艺术品。合乎情理地，“包豪斯学校”形成了现代的形象。“包豪斯建筑学派”认为，艺术家至高无上的职责是抛弃旧的习惯。“包豪斯学校”的毕业生利斯贝思奥斯特赖克（Lisbeth Oestreicher）说：“包豪斯学派的首要行动，是折毁所有现成的主张人们突然发现，可以用一个完全不同的观点观察生活。”5、沃尔特格罗庇乌斯于1928年离开“包豪斯学校”之后，由汉斯迈耶担任校长。在德国贝尔瑙（Bernau）的这所学校，由汉斯迈耶和汉斯威特沃（Hans Witwer）在193

17、0年建设，是包豪斯后期设计的一个例子。现代主义者的的遗产是无可否认的。至今，“包豪斯建筑学派”充当了在艺术、设计、建筑学和城市规划中是否属于革新者的基准。此外，“包豪斯学校”作为一个艺术进步的场所，形成了当代德国的声誉的基础和自我形象。图3-2-5如何发扬光大包豪斯遗产6、沃尔特格罗庇乌斯为自己建造的房子，在第二次世界大战盟军对德绍的轰炸中被破坏。 图3-2-6在14年的时间内，魏玛、德绍（Dessau）和柏林，是3所“包豪斯学校”的3个基地。然后在1933年，包豪斯建筑学派终于被现代主义者的反对派击败。现在，在对包豪斯建筑学派迟到的崇敬中，在魏玛和德绍的校址被“联合国教科文组织”（UNESC

18、O）指定为“世界文化遗产”。“包豪斯学校”作为一个传奇故事保存下来，并且，利用1933以后消失的教师和学生的作品保持活力。一个独立的现代派“包豪斯运动”在以色列发展。上个世纪30年代，“新包豪斯学院”在芝加哥建立，并且，纽约现在是没有从德国进口的钢铁和玻璃审美观念的不同的城市。最终，当建筑师寻求对抗一个变得不同凡响的传奇时，“包豪斯建筑学派”的纯粹主义对于上个世纪八十年代的活泼的后现代主义就显得太呆板。7、匈牙利家具设计师马歇布劳耶（Marcel Breuer）在1926年设计的“瓦西里椅”（Wassily）。沃尔特格罗庇乌斯要求“包豪斯学校”积极涉足技术和工业。在战后分成两个国家的德国，东德

19、和西德都对“包豪斯学校”的遗产提出要求。后来，有批评家指出，这些丑陋的公寓楼和预制安装的建筑物，是“包豪斯建筑学派”的“大规模生产房屋的观点的直接结果。但这些使“包豪斯学校”非神秘化的尝试，从未真正成功过。在2009年，“包豪斯学校”的周年纪念，似乎是每一个人都在赞美“包豪斯学校”，将这个学校作为一个对以后发展的建筑设计有重大影响的实验室。它被称为一个巨大的、有趣的工作室，它几乎是随便地就弄出一项设计创新，将审美学带到普通的生活中。但实际上，它非常复杂、矛盾，比它的名声更突出。图3-2-7由德国建筑师沃尔特格罗庇乌斯完成的真实的业绩和他的支持者，承认和暴露了建筑与设计的社会政治和道德的力量。他

20、们希望运用“一般的条件”发挥“有效的影响”，创造一个更好的世界，并且让所有这些变成“全体人民关心的东西”8、在德绍的“包豪斯学校”内景。这幢建筑物现在被“联合国教科文组织”列入“世界遗产名单”。作为政治上的建筑学概念，也是“包豪斯学校”的一种概念。因为它具体地设计生活环境，并且会引起争议和反对。当然，使世界变得更好的愿望，现在经常被认为是有缺陷的。但也许正是回到这种原创的精神的时候。“包豪斯学校”的继承者“包豪斯德绍基金会”（Bauhaus Foundation Dessau）和“魏玛包豪斯大学”（Bauhaus University of Weimar）可能会很好地继承“包豪斯学校”的创新方

21、法和创新精神。 图32-8 至少在德绍，这个周年纪念被用来作为一个新的开始。柏林建筑师菲利普奥斯瓦尔特（Philipp Oswalt）在3月份将担任这个周年纪念的导演。他呼吁更多的承诺，并且让学校与社会的关系变得更加密切。一个精英团体的创新9、“包豪斯学校”的“极简抽象美学”有持续的影响。这些椅子是由彼得凯勒（Peter Keler）设计的“红色立方体”（Red Cube）和由沃尔特格罗庇乌斯在1921年设计的“座位51”（ Seat 51）。在1919年，几乎没有人预期“包豪斯学校”会成为一个有永久魅力的事物。第一次世界大战结束后，德国艺术界被冻结在心灵的创伤中。那些逃脱战争劫难的人艰难地挣

22、钱谋生，未来似乎是政治上激烈，经济上不确定。图3-2-9这时，“包豪斯学校”作为一个闪光的希望出现了。德国建筑师沃尔特格罗庇乌斯考虑到战前的艺术家放荡不羁、天真质朴的特点，他寻求设立一个支持画家、设计师和建筑师的基金。按照他的想象，商业是所有艺术努力的基础。在这个学校里，他建立了车间，并且称他的教授为师傅，称他的学生为学徒和熟练工。他的目标是将学生的智力、天资和能力结合起来。在“包豪斯学校”创造的所有产品包括椅子、灯、门或壁画，似乎包含了自信的核心。“包豪斯学校”流传到今天的魅力，不仅来源于这种自信，而且来源于这种事实学校吸引的富于进取心和有成功希望的年青人。“包豪斯学校”的创立者沃尔特格罗庇

23、乌斯的学生是贫穷而饥饿的这种说法既是真实的，又是象征性的。他们对生活和知识，对审美的体验和肉体的愉悦是饥渴的。他们还缺少每一件东西从工作的材料到服装到宿舍。这个学校的食堂，在1919年10月开张，它后来在学校的建筑物和种菜的花园中，发展成为学校最重要的地方。尽管生活条件和学习条件很简陋，学生和教师都发展了一种巨大的自信。这是一种精英团体的意识，或至少是一些脱离了常规的人的意识。图3-2-1010、在德国克雷菲尔德（Krefeld）的别墅，由密斯凡德罗设计。在纳粹掌权之后，“包豪斯学校”的许多教师和学生逃到美国，并且对现代建筑产生巨大的影响。“包豪斯学校”的学生雷索保特（R Soupault）说

24、：“我们全都象兄弟姐妹生活在一起。”任何到这所学校学习的人都宣布放弃他们的资产阶级背景。例如，索保特承认，与她的家庭分开是一种讨厌但不得不做的事。这些做法当然不会给当地居民以好感。魏玛的居民石感到惊愕的是，“包豪斯学校”的男女在室外裸体日光浴，并且淫乱地交际，甚至生了小孩。“包豪斯学校”成为一个为年青人提供完全的新的习俗的团体。在最初的几年，由于瑞士画家约翰内斯伊顿（Johannes Itten）扮演了一种宗教老师的角色，“包豪斯学校”甚至相当神秘。一个远东教学工作的追随者剃光头，并且穿僧侣一样的服装。约翰内斯伊顿要求他的学生丢掉“所有的传统习俗”。11、在柏林的现代派建筑。这幢住房由布鲁诺陶

25、特（Bruno Taut）设计，现在是“联合国教科文组织”确定的世界遗产。图3-2-11起初，“包豪斯学校”的创立者沃尔特格罗庇乌斯试图用他的对商业的重要性的信仰和他对木材作为一种材料（回到中世纪建筑工人的小屋）的偏爱，再插入一种精神到这个工业化时代。然而，这个校长很快抛弃了这些最初的想法和他对过去的理想化。他仍然谴责把纯粹的艺术作为一个目标，并且他继续拒绝为鉴赏家生产奢侈物品。但他也激烈地宣传根据工业的可能性调整建筑和产品的设计。 1923年，他正式公布他的座右铭：“艺术和技术一个新的单元。”（Art and Technology - a New Unit）。这个“包豪斯学校”校长要求加速，

26、希望战胜“可能的呆滞”。他抱怨一些“包豪斯建筑学派”的成员宁愿选择“回到自然，宁愿用玩具弓射击，而不用猎枪”。 对来自战前这个机制的力量信仰再度觉醒。它在“包豪斯学校”将走向何方这个问题上引起热烈的争论。怀疑论者之一是“包豪斯学校”的教师乔治蒙克（Georg Muche）。他拒绝进入与外部世界的一些因素形成的“妥协的关系”。俄罗斯天才画家瓦西里康定斯基（Wassily Kandinsky）帮助创立了抽象派艺术教学，但也遇到了其他的困难。图3-2-1212、“包豪斯风格”由欧洲的移民“出口”到以色列。例如，位于特拉维夫中心的这幢所谓的“白城”（White City）的建筑，是“包豪斯风格”的一个

27、突出代表。形式和功能、生产和营销，每一件事都从头开始。“新”是当时的流行语：新建筑、新视觉，还有新人杂志（New Man）。在这个学校内，“风格”（style）这个概念也是有争议的，然而它是存在的。当然，显而易见是“包豪斯风格”。摒除全部的炫耀，这种极简抽象的建筑语汇，是一种理性的、大众化的表述。从那时以来，现代主义的神话包括平屋顶、一把椅子的实用逻辑和一把金属茶壶的实用性。包豪斯的困境和变动13、沃尔特格罗庇乌斯在美国继续教书，并且稳固地确立了包豪斯在这里的荣誉。他正站在他设计的芝加哥论坛报大厦的前面。图3-2-13 沃尔特格罗庇乌斯魏玛的保守主义者嗅出了破坏和共产主义的气味。在一个官方声明

28、中，他们谴责这种“片面的、现代味很浓的实验和在政治上最激进和活动”。德国军队搜查“包豪斯学校”的创立者沃尔特格罗庇乌斯的住宅，而形势变得更加紧张。1925年3月，事情有了结果，“包豪斯学校”所有的教师被要求遣散。魏玛的政治环境变得更加国家主义化、更加保守和反动，“包豪斯学校”很难开展活动。不过，“包豪斯学校”没有轻易关闭。这个学校在德绍城重新建立，这次它有了自己的现代学校建筑物，有了学生宿舍和教师别墅。所有的建筑都由格罗庇乌斯设计。现在，这所“包豪斯学校”是一所真正的大学。 最终，这所学校，特别是格罗庇乌斯，将在建筑上的一个重要方面表现自己。这座城市委托包豪斯学校”建设一个住宅区。工业城市德绍

29、似乎是接受“包豪斯学校”的高速动力的一艘理想的船舰。14、沃尔特格罗庇乌斯在马萨诸塞州林肯市的住房的内部。 但“包豪斯学校”这个群体仍然没有完全统一。校长的妻子艾斯格罗庇乌斯（Ise Gropius）不喜欢这个学校的画家，她认为他们太超凡脱俗。她在日记里写道：“一些人，例如保罗克利和瓦西里康定斯基完全不注意困难的形势。他们不看报纸，沉迷在工作室里。” 图3-2-14这些教师都阔气地生活在由格罗庇乌斯设计的白色教师住宅里，使康定斯基烦恼的是，每个人都能通过巨大的窗户看见他的住房。画家奥斯卡史梅雷尔（Oskar Schlemmer）有不同的忧虑。他说，尽管这些艺术家在他们的别墅的屋顶晒太阳，但在某

30、一天可能无家可归。 1928年，当格罗庇乌斯离开学校去从事他的建筑工作时，“包豪斯学校”开始了一个广泛的政治化时期。新的校长汉斯迈耶（Hannes Meyer）同情德国共产党，但不是一个党员。许多稍后的观察家认为他太激进。按照他们的观点，“人民的需要”（needs of the people）的倡导者，不适合进入“包豪斯学校”的知识分子环境。15、密斯凡德罗研究一幢新的大楼的设计，以容纳在伊利诺理工大学的他领导的部门。 对于迈耶来说，在世界经济危机开始之后，他领导这个学校是一种个人的挑战。同时，他不得不承认，“包豪斯学校”受到成为纯粹流行款式的威胁。这个学校的杂志编辑嘲笑地写道：“一家维也纳的

31、时装杂志建议，妇女贴身内衣不再设计小的花朵，而采用当代包豪斯风格的几何图形。”图3-2-15这种设计风格在迈耶的最没有意义的，并且是最成功的庇护下，由学校的制造公司开发产品：设计带形、格子形的图案、表面有不同的色彩变化的“包豪斯地毯”。 为一个新的更公平的世界创造一种新的美学观点的最初目标，已所剩无几。“包豪斯学校”设计的许多非常昂贵，只适合上层中产阶级的产品。它应该大批量的生产，设计每一个人都买得起的产品。 当迈耶在1930年被建筑师路德维希密斯凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）取代时，“包豪斯现象”已成强弩之末。这个新的校长是一个唯美主义者、一个优雅和完美的教师。但

32、他既不是政治家，也不是社会改革者。这个学校的日子已经不多了。16、逃离纳粹德国的德国建筑师，在美国传播了现代主义建筑。包豪斯学派在先锋派的竞争中胜利地崛起。纳粹党已经在德绍所在的萨克森安哈尔特地区增加了势力。1932年，德绍市议会决定关闭“包豪斯学校”。 “包豪斯学校”转移到柏林，一年以后正式建成。“包豪斯学校”的个性的基础是它的不顺从世俗权力。然而，最终，几个前教师和学生寻求适应新的纳粹政权，信奉“技术现代主久”（technical modernism）。不过，其他许多教师和学生移居国外，挽救了这个独一无二的学校的名誉。图 3-2-16格罗庇乌斯在美国当了教授，帮助建立了国际建筑学。1937

33、年他在一篇文章中写道：“来自包豪斯的一个团体现在集中在这个国家。它给人已有坚实基础的感觉。3.2.3 现代风格诠释重视功能和空间组织,注意发挥结构构成本身的形式美,造型简洁,反对多余装饰,崇尚合理的构成工艺,尊重材料的性能,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果,发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。现代风格提出“少就是多”的装饰美原则。最大特点是简洁、明了，抛弃了许多不必要的附加装饰，以平面构成、色彩构成、立体构成为基础进行设计，特别注重空间色彩以及形体变化的挖掘。现代风格的居室重视个性和创造性的表现，即不主张追求高档豪华，而着力表现区别于其他住宅的东西。住宅小空间多功能是现代室内设

34、计的重要特征。与主人兴趣爱好相关联的功能空间包括家庭视听中心、迷你酒吧、健身角、家庭电脑工作室等。这些个性化的功能空间完全可以按主人的个人喜好进行设计，从而表现出与众不同的效果3.3后现代风格 3.3.1后现代风格介绍和代表人物后现代主义一词最早出现在西班牙作家德奥尼斯 1934 年的 ( 西班牙与酉班牙语类诗选 ) 一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种对现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历

35、史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P约翰逊、R文丘里、M格雷夫斯等。图3-3-1罗伯特文丘里是世界著名的建筑师，被称为“后现代主义建筑之父”他在41岁（1966年）出版的名为建筑的复被杂性与矛盾的书被视为向现代主义

36、建筑开战的宣言书。他要用混杂代替纯净；宁可模棱两可而不要一目了然；他宣布：“我赞成含义丰富，反对用意简明；我喜欢彼此兼顾不赞成非此即彼；我喜欢有黑有白，有时是灰；不喜欢不黑，即白不白即黑。设计的时候，文丘里喜欢将简单而有美丽雕花的格式合并在一起，还经常在全面设计规划图中将讽刺和喜剧寓于其中，常以国际风格和流行艺术为指导，其作品还被当做设计平面的典范，这些模式常具有纪念性和装饰性，他以标记和符号为装饰，运用简单的几何图形，并将其融入它的设计中。 文丘里引用密斯凡德罗的名言：“少就是多”，并形成自己的观点。“少就是多”并不是指为了一定的利益需要更多的装饰，而是在风格和形式上更为丰富3.3.2后现代

37、风格特点“冰起于水而寒于水，青出于蓝而胜于蓝”。后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动，是对现代主义纯理性的反叛，终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦，它表达了人们对于具有人性化，人情味产品需求的心声。现代主义与后现代主义在风格上更是两个极端，但在诸多方面互有异同。例如哈桑在后现代主义转向中对二者的部分进行了如下比较：(1)哲学上：现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。(2)思想上：现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。(3)方法上：现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化

38、和高效率、高技术。后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。(4)设计语言上：现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪” （洛斯语）；后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的双重译码，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”(less is bore)。 被现代主义奉为经典的名言“功能决定形式”， “少就是多”的原则，忽视了社会的进步和人们的需求，达卢齐说：“材料和装饰是组成产品的细胞”。功能主义反对装饰是因其以理性的逻辑的态度对待设计，而今，时代已不同于以前，人与世界的

39、关系变得更复杂，人们的审美情趣，生活品位变得更高。因而，现代主义设计所遵循的功能主义、减少主义原则日渐受到挑战和质疑。“人事有代谢，往来成古今”现代主义风格引领设计潮流已近一个世纪。从威廉莫里斯为“红屋”设计的家具、到麦金托什设计的直背餐椅、从赖特的“流水山庄”、到格罗皮斯的包豪斯校舍、勒柯布西耶的萨沃伊别墅。都充分体现了现代主义的设计风格。然而，现代主义在完成它特定的使命后走下了历史的神坛，后现代主义成为主流设计。究竟后现代主义有什么样的特点，大致有以下几个方面。其一：注重人性化、自由化、后现代主义作为现代主义内部的逆动，是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是国际风格的形式主义的反叛，后现代主义风格在设计中仍秉承设计以人为本的原则，强调人在技术中的主导地位，突出人机工程在设计中的应用，注重设计的人性化、自由化。其二：注重体现个性和文化内涵图3-3-2后现代主义作为一种设计思潮，反对现代主义的苍白平